“Estoy muy feliz y agradecida con la Bienal de Venecia por esta hermosa sorpresa”, dijo Liliana Cavani.

liliana cavani Y Tony Leung Chiu-wai en la edición 2023 del Festival de Cine de Venecia -que tendrá lugar en la laguna del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023- la El León de Oro a la Trayectoria. Así lo anunció el director de la exposición, Alberto Barbera. El actor de Hong Kong Tony Leung Chiu-wai protagonizó tres películas del León de Oro en Venecia: una ciudad triste (1989) de Hou Hsiao-hsien, ciclos (1995) de Tran Anh Hung y Lust e Advertencia (2007) de Ang Lee, y el director nativo Carpi registró su presencia en 1965 con el documental Philippe Pétain: Juicio en Vichyen 1996 con Francisco de Asísen 1968 con galileoen 1969 con los caníbales (1969), en 2002 con juego ripley y finalmente en 2012 con Programas pobres.

León de Oro a la Trayectoria a Liliana Cavani y Tony Leung Chiu-wai en Venecia 80, palabras del director de la Exposición

«Una de las protagonistas más emblemáticas del nuevo cine italiano de la década de 1960, con una obra que abarcó más de sesenta años de historia del entretenimiento, Liliana Cavani es una artista polifacética que a menudo puede hacer televisión, teatro y ópera con el mismo espíritu poco convencional. y la misma agitación intelectual que hizo famosas sus películas. El suyo fue siempre un pensamiento intransigente, libre de prejuicios ideológicos y libre de condicionamientos de cualquier tipo, movido por la urgencia de la búsqueda constante de la verdad escondida en las partes más recónditas y misteriosas del alma humana, hasta los límites de la espiritualidad.«, declaró Alberto Barberá.

Sobre Tony Leung, el director de Venezia 80 dijo: “Es uno de los intérpretes más fascinantes del cine contemporáneo, cuyas excelentes carreras han sabido evolucionar al mismo tiempo que el desarrollo del cine transnacional y global. Establecido como una estrella en la escena pop de Hong Kong en la década de 1980, es reconocido internacionalmente como uno de los artistas más destacados y versátiles de su generación, capaz de dar vida a personajes inolvidables en los más diversos géneros y en todas las latitudes.“.

Ganadores de la decimotercera edición del Festival de Cortometrajes Ca’ Foscari, el primer festival europeo organizado y gestionado íntegramente por una universidad.

Cortometraje Australia Die Unsichtbare Grenze – Frontera invisible de Mark Siegfried Gerstorfer, ganador de la decimotercera edición del Concurso Internacional Festival de Cortometrajes Ca’ Foscariel primer festival en Europa organizado y gestionado íntegramente por una universidad.

El Jurado Internacional, integrado por el artista y director multimedia Mika Johnson, el animador estadounidense Robb Pratt y el actor Roberto Citran, entregó los principales premios del Competicion internacional. El primer premio al mejor cortometraje de la competición recayó en Die Unsichtbare Grenze – Frontera invisible por Mark Siegfried Gerstorfercon la siguiente motivación: “Con una hábil dirección, un guión casi perfecto y una maravillosa interpretación (el personaje principal Temiloluwa Obiyem en el papel del policía) la película nos cuenta cómo un Estado, a través de las frías reglas de la burocracia, puede ejercer su inhumanidad. Debido a que el agente que tiene que deportar a una familia inmigrante tiene experiencia en inmigración, la situación es aún más dramática”.

I Die Unsichtbare Grenze la policía austriaca despierta a una familia albanesa para desalojarlos del apartamento donde están arraigados y deportarlos a Kosovo en medio de la noche, debido a una irregularidad en los documentos. Hay una frontera invisible que separa las dos polaridades que se oponen en la película, una frontera que la mujer policía Nancy cruza sistemáticamente, sin embargo, dividida entre el deber que le impone el uniforme y la tiranía que despierta al pequeño miembro de la familia. . en su.

El Jurado también otorgó la mención especial «WeShort», a la obra que ofrece la mejor experimentación en lenguajes cinematográficosal único italiano en la competición, el corto animado Vuela alto de Giuseppina Fais, Lorenzo Pappa Monteforte, Kevin Rosso y Yagiz Tunceli en el Centro de Cinematografía Experimental de Piamonte. El trabajo fue premiado con la motivación: “Hay un dicho en el mundo del cine: en el caso de obras de acción real, primero diriges la película, luego la montas. En animación, primero editas la película y luego la diriges. Debido a su narración rápida y clara que comunica de manera efectiva los temas de la mentalidad de rebaño, la histeria colectiva y el peligro de sacar conclusiones equivocadas”.

Mención Especial «Museo Nacional del Cine», do la obra que mejor aporta al cine como expresión artísticafui a Volver al Sur regresando del Sur por Sofía Ayala (Alemania/México), realizado para la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. El premio, entregado por el miembro del jurado Mika Johnson a un emocionado director, consiste en un prestigioso libro sobre fotografía y una placa. La obra fue premiada con el incentivo: “Dado que muchas de las películas en competencia tienen una dirección muy artística, no fue fácil premiar a la mejor película de arte. Elegimos este drama por su dominio de la puesta en escena, que incluye un excelente vestuario, maquillaje, cinematografía, estilo de actuación, ambientación y más. Al mismo tiempo, el uso de la música y el diseño de sonido es igualmente artístico, lo que ayuda a mantener la unidad de todos los demás elementos de la película”.

El nuevo premio para mejor guion en cambio, se asignó un jurado especial de la Competencia, compuesto por Domenico Scimone, Eduardo Fernando Varela, Roberto Tiraboschi y Alessandro Loprieno, quien decidió otorgar el cortometraje a la Mención Especial Historias de Vitae Carpenè-Malvolti grava sangrienta (Irán) de Hojat Hosseini, estudiante de la Universidad Tarbiat Modares de Teherán. La motivación del premio, presentado por el director ejecutivo de Carpenè Malvolti, Domenico Scimone, es la siguiente: “Por la tensión de la historia que es igual sin falta, por construir los personajes y las conversaciones y por describir una frontera que es también metáfora de la mental”.

La Mención Especial «Le Giornate della Luce» por mejor fotografía ella fue a Eonnileul Gieoghae – Recuerda a nuestra hermana (Corea del Sur) de un joven director coreano hayoung-jo proveniente del Instituto de Medios y Artes Dong-Ah, con la siguiente motivación: «Cómo integra el lenguaje visual (luces, tonos, atmósfera, movimientos de cámara) con la narrativa de la película y por la fluidez y coherencia que sustenta con momentos de música y drama».

La mención especial «Escuela secundaria de Vicenza» que mejor banda sonora fue al corto polaco Rozkwit Zimowy – Flor de invierno Dirigida por Iván Krupenikov y producido por la Escuela de Cine de Varsovia. El premio fue otorgado por las siguientes razones: “La banda sonora es un elemento fundamental de la obra fílmica: enriquece la salida del público al transformar la narración en una experiencia sensorial completa, potenciando la obra aumentando su valor semántico y emocional. La inteligente dirección de sonido de esta película ha logrado unir orgánicamente todos los elementos clave de una partitura efectiva, armonizando el diseño de sonido original con los temas de música, foley y discurso. Un elogio especial va al trabajo de mezclar los elementos de sonido”.

En cambio, fue el turco Ümit Güç para ganar el premio “Pateh Sabally” por multiculturalismo con Huellas de hormigas. El premio es más significativo, no solo por los importantes temas tratados en el corto, sino también por la decisión del director de no participar en el festival para ayudar a sus compatriotas en las zonas del terremoto. “La película ofrece una historia intensa que nos habla del dolor y de la muerte. Eso habla de guerra. Sin embargo, no falta el mensaje de esperanza: gracias a los niños se superan las barreras creadas por las diferentes etnias. Y el director parece invitarnos a seguir sus pasos. Solo los niños pueden generar ideas que trascienden las divisiones».

Scordato de Rocco Papaleo, en cines a partir del 13 de abril de 2023, es una de esas películas en las que puedes sumergirte para transitar por la distorsión del ser, disfrutando del malestar existencial con la dosis justa de dramatismo e ironía.

Las palabras son pozos en Olvidadola película dirigida y protagonizada rocco papaleo, por lo que existe el riesgo de inclinarse demasiado, caer en él y morir. Con un poco de cuidado, sin embargo, podrían explorarse y sacar a la luz una fuente de vida, un lapillus resplandeciente capaz de transmitir la esencia de un tiempo que ya no existe y durante ese tiempo un «yo» aún dormido, que rastrea. hoy, entre las capas por lo general, los agravios no expresados ​​y el miedo gritan en silencio.

Con Olvidado Rocco Papaleo nos confronta con la escisión pirandelliana de ser meramente sustraído de la lógica de la sociedad para entregárnosla en lugar de exponerla a nuestra propia conciencia. ¿Cuántas veces nos hemos mirado al espejo y ya no nos reconocimos? ¿Qué pasó con ese niño, ese joven nuestro? De repente nos sentimos como el resumen, la copia garabateada de nuestro propio, al no poder encontrarnos, comprendernos, escucharnos. Orlando Papaleo encarna ese malestar existencial: es un adulto de 60 años en constante pugna con su homólogo más joven, que lo acusa, lo provoca, lo insulta, intenta llevarlo de vuelta al buen camino. Una dicotomía que surge en la alucinación, el juego de roles, el psicoanálisis y la meditación.

Olvidado: olvidados y desacompañados, así habla Rocco Papaleo sobre la incomodidad de mirar hacia adentro

El actor, guionista y director de Basilicata vuelve después a la sala de control Basilicata de costa a costa, Una pequeña empresa en el sur Y Ola sobre ola volver parcialmente sobre los pasos que él mismo ha dado. En su personaje, un afinador de pianos que sufre de dolores de espalda, con una clara inquietud por estar en el mundo, tener sexo casual y regresar a su tierra natal, Papaleo introduce el malestar que atraviesa y ha atravesado, como nos hacen los cómplices en la frágil esfera humana.
Es como si el artista se permitiera explorar, a través de la ficción, un lado de sí mismo que no está completamente expresado, una especie de Y si qué hay que nos anime a naufragar en las aguas revueltas de los recuerdos, donde se pudrirán las pesadillas del futuro. Así que este es el título de la película principal, Olvidadoel olvido y la insuficiencia tanto física como mental están entrelazados.

El viejo y actual Orlando (Rocco Papaleo de hecho) pelea contra el joven Orlando, interpretada con entusiasmo e impecablemente por Simone Corbisiero, y el motivo del duelo natural se centra en el olvido de sí mismo, en las promesas realizadas año tras año, en las personas que formaron parte de sus parientes más cercanos, bajo la ironía que tanto le resultó graciosa, sobre su leva. Ese chico de blue jeans es el pasado regañando al presente para que el futuro sea mejor, para que no se olvide de la felicidad y la belleza.
Si en su primera película como director el autor había atravesado su tierra natal, en esta última la transforma en un almacén de recuerdos, una presencia compleja a sortear, en la que la angustia de revivir entre los árboles atormentados. En esta perspectiva Olvidado es una película reflexiva: un puente entre todos los aspectos de la espada del egoaunque la ironía y el ingenio no faltan.

De ironía, drama, terrorismo y poesía

rocco papaleo nos toma de la mano y nos obliga a entrar en medio de los signos de interrogación, a preguntarnos, a reír a carcajadas y a soñar, a lo grande y en voz alta. Lo hace en una combinación de programas y artes que pueden involucrar a la audiencia en torbellinos de emociones fluctuantes donde la música se une a las expresiones del cuerpo, derivando inevitablemente en los asuntos no resueltos de la vida, en los que hay una luz que guía a toda persona: la familia. La entrada en el juego de las Rosas, protagonizada por la maravillosa Ángela Curri, muestra la película de la misma indiferencia, determinación y lucha. Si el joven Orlando de Corbisiero – quien merece crédito por ser capaz de separarse del protagonista lírico para convertirse en un personaje por derecho propio, no un accesorio sino indispensable – aporta calma y humor a la obra, en Rosanna della Curri podemos rastrear los rasgos estilísticos de una generación animada por ideales, que creía que podía hacer una revolución a través de la lucha terrorista. Dos caras de una misma familia, dos caras de una misma sociedad, ambas irresueltas a su manera, creadoras de divisiones morales y familiares. Él eclosionó así que yo Olvidado la semilla del drama familiaren el que se encuentra la cúspide artística de toda la obra: poesía. Son versos de reconciliación, de arrepentimiento, de desapego y luego de paz. Son versos hechos música, dibujados en notas que no encuentran la sección adecuada.

Olvidado vive de la música, de Giorgia a la banda sonora de Michele Braga

La banda sonora, en una película llamada Olvidado y que se centra en la vida del afinador de pianos, sólo podría invadir cada parte de la creatividad. Rocco Papaleo le da a Giorgia el honor y la carga de «armonizar a la gente». Para ella interpreta Olga, una fisioterapeuta que realiza conciertos con su obra. Pero no es suficiente para apoyar plenamente la verdadera música de la película; la presencia del cantautor (cuya canción, Tu eres una parte de mipresentes en la banda sonora) una piedra preciosa engastada en la preciosa partitura de Miguel Braga, el autor de la banda sonora, cuyos sonidos saben llevarnos de la mano y arrastrarnos en un viaje paralelo ya veces abstracto. Incluso cuando las hazañas del protagonista nos llevan al borde de la precisión, las notas discurren con una fluidez precisa por los caminos del alma, combinando los matices del jazz con la tensión astral de la vida cotidiana: la fuerza de los tambores roza la sensibilidad. del piano, un arpegio de guitarra en las notas desafinadas de un pianista loco. Sí, hay mucha locura y filosofía en ello. Olvidado y la música también brinda una oportunidad para este juego furtivo, evitando el papel del arte de ser un simple maestro.

Los lugares del alma Rocco Papaleo i Olvidado

Por eso la película escapa de la lógica operativa del simple entretenimiento para convertirse en una maestra singular y ligera, compositora de nuestros más complicados desórdenes.
Si lo logra es con un compromiso inquietante en el que el director manipula temerariamente identidades y lugares, esos son los que huelen a hogar en la memoria de Papaleo, claro. Lauria y Maratea, a la que la película merece crédito por traer a la película la belleza desarmante del sur, la sinuosidad del camino que discurre junto a las aguas hasta que respiramos profundamente a través de callejones estrechos y oscuros de un país donde la gente podría vivir allí para destruir el país. esperanza y al mismo tiempo protegerla, hacerla renacer. I Olvidado pertinente, gracias también a un fotografía la atención potencial, la sorpresa de pertenecer a un lugar, el dolor de volver allí porque ciertas calles, ciertas casas, piedritas que quedan en las suelas de los zapatos, piedritas que crean distorsiones y a veces, para volver a enderezar, hay que enfrentarse a ellas y superarlos.

Las palabras, entendámoslo al principio, son la columna vertebral Olvidado. Por lo tanto, no es casualidad que el autor cuente toda la historia a través de los versos de muchos poemas: rimas de besos, tal vez rapeadas sin saber, contenedores de una búsqueda suabia del ser. En la película de Papaleo el guión (escrito junto a Valter Lupo) cierra las grietas de la vida y las llena de magia: la actuación, la fotografía, la música no son simples sectores técnicos del séptimo arte pero pastillas necesarias, para ser tragadas a pequeños sorbos para tratar de comprender la belleza de uno mismo.

Olvidado: evaluación y conclusión

Hecho Olvidado de Rocco Papaleo, presentado en la 14ª edición de Bif y st en la sección ItaliaFilmFest Y en cines a partir del 13 de abril 2023 de Vision Distribution, es una de esas películas en las que puedes caer para recuperar esa parte de ti mismo. Una obra que sabe divertirte y hacerte pensar, afianzada por un arduo trabajo en las etapas de dirección y guión, una banda sonora sumamente atractiva y un gran elenco que incluye, además de los mencionados, Giuseppe Ragone, Anna Ferraioli, Manola Rotunno y Antonio Petrocelli.

La película es producida por Indiana producido, menos producción Y distribución de vídeo, junto con Cielo.