Estoy seguro de que todos mis lectores son ávidos consumidores de ficción. También estoy seguro de que todos mis lectores han consumido ficción en varias formas: desde la literatura tradicional hasta la literatura experimental, desde los muchos aspectos de los cómics serializados hasta las novelas gráficas, desde las películas hasta la ficción televisiva y, por último, pero no menos importante, formas interactivas de narración, desde videojuegos. al maravilloso universo de los juegos de rol, en papel y en vivo.

Pero hoy quiero hablar sobre una forma de narración que suele pasar un poco desapercibida, con un cierto nivel satisfactorio de ironía. estoy hablando de la una historia en forma musicaly especialmente los álbumes conceptuales narrativos.

La segunda es una aclaración importante: es decir, no esperes que venga a contarte algo sobre Madame Butterfly o los Pagliacci. No lo haré, no porque no sean importantes o porque no tengan nada que ver con lo que voy a hablar en su lugar. ¡De hecho, todo lo contrario! No voy a hablar de ello por la sencilla razón de que no sé casi nada al respecto. Podría intentar resolverlo mirando wikipedia, pero prefiero imaginar que mis lectores son lo suficientemente inteligentes como para atraparme. ¡Me pregunto si me estoy engañando a mí mismo!

Volvamos al tema que nos ocupa, los álbumes conceptuales narrativos. Literalmente hay de todos en cuanto a géneros musicales, pero la mayoría pertenecen al mundo del rock, en sus mil formas. Empezando desde tommypor The Who, que es la historia del camino de la luz sobre un niño con problemas que se eleva para pastorear a la gente, hasta las maravillosas obras con el teclista de Yes, rick wakeman, que lanzó su carrera en solitario, en particular Viaje al centro de la tierra (inspirado, por supuesto, en la novela de Verne) y Los mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda (inspirado, con la misma claridad, en las leyendas artúricas ), pasando por Ziggy Stardust de Bowie, una historia más complicada de lo que parece tras la primera escucha, y por supuesto The Wall de Pink Floyd. En resumen, el mundo del rock no solo inició una larga y floreciente tradición de narración de álbumes conceptuales entre las décadas de 1960 y 1970, sino que continúa representando lo más llamativo e importante. No es casualidad que a lo que me refiero se le suele llamar un «álbum conceptual narrativo» simplemente «ópera rock«.

Sin embargo, fueron las bandas de metal las que llevaron el concepto de ópera rock a su evolución posterior: particularmente grupos como i Juego Rapsodia de fuego (ojo: ¡of Fire! ¡Rhapsody ya no es suficiente!) No solo han creado múltiples álbumes que son todos óperas rock, sino que están unidos en un arco narrativo épico y glorioso que entrelaza las historias y une la música real. Una saga de fantasía en expansión, completa con héroes, príncipes demoníacos y artefactos mágicos fetiches (sí, estoy hablando del mítico espada de esmeralda) capaz de permanecer en la memoria del oyente al menos en las sagas literarias.

Quizá se pueda reconocer una etapa aún posterior en el estilo narrativo distintivo que tocan las llamadas óperas rock».supergrupos”, o de esas bandas donde se juntan muchos artistas de otros grupos, quizás en uno o dos discos, para crear un gran equipo de cantantes y músicos con los que armar algo realmente impactante. Para permanecer en el reino de la fantasía, el ejemplo más exitoso y (con razón) famoso solo puede estar compuesto por Avantasia, un supergrupo nacido de una mente volcánica. Tobias Sammet por Edguy: Hubo tantos artistas involucrados que fue posible asignar personajes individuales a diferentes cantantes, agregando un nivel de interpretación y realismo a la historia que realmente agrega algo. En las dos narrativas del grupo, Sammet puede centrarse en interpretar a los personajes principales de las historias: Gabriel Laymann, un fraile dominico en crisis de fe, en La Ópera de Metal, y un nuevo Fausto anónimo en la Trilogía del Espantapájaros, y dejar los otros cantantes. interpretar todas las demás partes. El resultado es algo verdaderamente especial.

No he mencionado todavía, sin embargo, cuál es mi banda favorita con diferencia entre las que se especializan en obras narrativas en la música. Aquí hay otro supergrupo, con alrededor de diez álbumes en su haber, todos álbumes conceptuales, que conforman una grandiosa epopeya de ciencia ficción: estoy hablando de Ayreon, compuesta por el multiinstrumentista holandés Arjen Anthony Lucassen. La increíble historia de su álbum comienza con The Final Experiment, que habla de un futuro distópico donde el mundo está a punto de terminar, y los científicos deciden enviar un SOS desesperado al pasado. El mensaje ha sido recibido por Ayreon, un bardo de la Inglaterra altomedieval, que es incapaz de convencer a nadie de lo que ha encontrado, excepto al mago Merlín, que se encarga de transmitir el mensaje… y lo hace a través del disco que estás escuchando. Los álbumes posteriores exploran diferentes temas pero siempre «en continuidad»: conocemos los experimentos llevados a cabo en una raza de extraterrestres que son incapaces de sentir emociones y que, por lo tanto, deciden someter a las personas a extrañas pruebas (Into the Electric Castle), o mirar de cerca los dramas humanos (La Ecuación Humana), hasta que descubren que fueron ellos quienes diseñaron la creación de la humanidad (01011001) y también son la razón por la cual el mundo está destinado a un final prematuro… y los científicos tienen que recurrir a transmitir el mensaje. en el pasado. El de Ayreon es un proyecto ambicioso, sin duda el más experimental y atrevido que se ha intentado en este terreno, y que merece la pena ver, o mejor dicho, escuchar.

Antes de mostrar la Banda Sonora Sugerida para este episodio de La Universidad Invisible, te invitamos a dar tu opinión. ¿Hay alguien que no he mencionado? Hay algunos graves deficiencias? ¿Tiene algún consejo solo para integrar lo que sugerí? Enloquecer.

Y ahora, el CSC de hoy: sería fácil elegir cualquiera de los álbumes conceptuales mencionados en el artículo, pero para ponerme las cosas difíciles, decidí limitarme a una pista, y no puedo, esto es solo 2112, de mis padres. ‘ álbum 2112. Rush querido. Algunos movimientos son una canción de veinte minutos, realmente toda una ópera rock en una pista. ¡Feliz escucha!