De Woodsboro a Nueva York, Ghostface siempre está listo para una nueva masacre

¿Donde estábamos? Sí, el quinto capítulo de la saga Ghostface, una divertida película que nos sorprendió gratamente e inesperadamente en algunos aspectos. Y ahora estamos aquí con la revisión de Grito VI otro capítulo más de una franquicia aparentemente interminable. Una película que sale aproximadamente un año después de su antecesora, algo que no sucedía desde el comienzo de la serie con el comienzo de las dos primeras. Gritar. La señal que hemos conseguido es que todavía queremos centrarnos mucho en esta saga.Exprimido hasta el último, un poco como ya lo fue Víspera de Todos los Santos con la reciente trilogía dirigida por David Gordon Green. Pero volviendo a nuestro amigo de la máscara que grita, es natural preguntarse qué podría reservar este enésimo capítulo. ¿Cómo volver a asustar al público? V gritó había encontrado una buena fórmula para relanzar el culto del terror en perfecta sintonía entre actualidad y pasado, fan-service, citas/autorreflexiones, metacine y clichés deseados en una celebración casi abierta del género de terror.

Las reglas se establecieron con precisión, reglas de horror y, sobre todo, los precedentes. Gritar; reglas sagradas como la primera llamada de móvil, o la duplicación de asesinos. V gritó basó parte de su «éxito» en la derecha una reinterpretación de los esquemas establecidos, que es el objetivo más grande en el aspecto de la nostalgia de fans que otra cosa. Y resultó muy bien, pero también para agregar algo nuevo. I Grito VI vamos a contar la historia de los cuatro sobrevivientes del supermercado hace poco; Sin embargo, nos mudamos a Nueva York, una gran ciudad nueva para intentar darle a la historia un soplo de aire fresco. Ya en los primeros minutos la película intenta usar un enfoque diferente, inventar algo nuevo que sorprenda y asuste a la audiencia de diferentes maneras. Hemos de decir que aunque la película recurre a la habitual llamada telefónica inicial (tradición primero) la película consigue de alguna manera desplazarnos en los primeros minutos; pero, ¿logrará superar el resto de la historia? Si quieres conocer nuestras impresiones, solo tienes que continúa leyendo nuestra reseña de Scream VI.

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La trama – Reseña de Scream VI

Aproximadamente un año después del capítulo anterior, el cuarteto de sobrevivientes formado por Tara y Sam Carpenter, Chad y Mindy se mudaron a Nueva York para dejar atrás el supermercado de Woodsboro. Al fin, lejos de aquellas páginas de noticias negras que los veían como protagonistas. Los cuatro chicos intentan reconstruir sus vidas desde cero aunque sus vidas estén marcadas para siempre por el pasado.. En particular, las dos hermanas Tara y Sam tienen una relación cada vez más hostil y conflictiva entre ellas y con el mundo exterior. Pero lamentablemente un nuevo Ghostface parece unirlos nuevamente.

En el punto de mira como víctima favorita Sam y por supuesto todos aquellos que se paran en el mismo camino. Los motivos actuales no se entienden, el motivo siempre parece ser la reconstrucción esclavista de algunas películas de terror o la simple imitación de los asesinos en serie del pasado. Como siempre cualquiera podría ser Ghostface, incluso más de una persona como suele ocurrir. Para sumar al cuarteto de conocidos, tanto viejos como nuevos, que reman las filas de los protagonistas. Nadie sabe quién se esconde por enésima vez detrás de la máscara, pero todos tienen dudas, tanto nuevos como viejos personajes.

Breve análisis: revisión de Scream VI

Nos quedamos impresionados después de ver V gritó que este undécimo capítulo no era necesario, especialmente tan temprano. El capítulo anterior se caracterizó por una trama divertida de tipos, citas y metacine que aun así logró conquistar a la audiencia. Los pensamientos no están acabados como para pedir a gritos que se dramaticen. Pero ahora, ¿qué más hay que decir? ¿Cómo puede el enésimo loco que se pone la máscara enviar de nuevo al asesino en la masacre de adolescentes a defender? Estamos ante otro slasher de una saga de culto potencialmente interminable. Pero esta vez nos dio la impresión de que el pensamientos esperado cristalizado en una historia cansada que hace un gran esfuerzo por contarse en una nueva y enésima película. Y la escena aterradora que invita a la reflexión o el final con ese giro extra que no esperarías (entre otras cosas, un truco que se usó antes en el pasado) es genial, pero esta vez no fue suficiente.

Grita VI. Paramount Pictures, Spyglass Entertainment Group, Radio Silence Productions, Project X Entertainment, Outerbanks Entertainment

Empezamos diciendo que a la película básicamente le falta ritmo y para centrarse en la historia de las dos hermanas le pone demasiado dramatismo. Luego está ese abrumador sentimiento de deja-vu que fue muy prominente esta vez; pero sobre todo la repetición. La historia es un continuo pasaje de un asesinato a otro de forma muy lineal con el habitual Ghostface casi invencible esquivando balas, escondiéndose en armarios y noqueando a cualquiera. Cambiar la ciudad, agregar un montón de nuevos personajes y pescar la vieja gloria no es suficiente para hacer otra. Gritar. El esqueleto de la historia es demasiado parecido a sus antecesores, parece que no se ha hecho el menor esfuerzo por reordenar las cartas sobre la mesa. Mientras se mueve a lo largo de las líneas de la película anterior Grito VI no funciona como debería; simplemente agrega otro número a la saga sin traer algo nuevo, pero eso también es difícil de hacer después de seis películas.

Conclusiones – Revisión de Scream VI

Una secuela que realmente no sentimos que fuera necesaria, especialmente después de un año desde la película anterior. Grito VI no convence como debería y nos da la impresión de que se empuja hasta la última gota una franquicia que no sabe continuar entre lo viejo y lo nuevo. A pesar del hecho de que hay escenas y secuencias bien elaboradas y giros inesperados en la historia, los ritmos a menudo se retrasan demasiado.. Sin mencionar la trama básica, otro patrón recurrente que estamos cansados ​​de ver. Un paso atrás de V gritó que en cambio nos sorprendió y nos hizo cambiar de opinión sobre las perspectivas futuras de la serie.

Sin embargo, este sexto capítulo no debe descartarse. arroja más sombras que luces sobre la saga y aunque al final nos deja entrever una posible continuación somos bastante escépticos sobre lo que aún nos podrá contar. En última instancia, tomada como una película por derecho propio, es un horror que podría funcionar con escenas de miedo potencialmente predecibles pero bien elaboradas; una historia llena de citas, clichés y una trama que por momentos se ve obligada a ser repetitiva. Insertado en el contexto de la saga cinematográfica que no hacía falta. Sin embargo, recomendamos un vistazo a todos los fanáticos de ella. Gritar y en general para los amantes del genero de terror.

Grito VI

El sexto capítulo de la saga Ghostface comienza oficialmente el 9 de marzo en los cines italianos, aproximadamente un año después de su predecesor. Película de suspenso y terror dirigida por el dúo Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con Jenna Ortega, Courtney Cox, Hayden Panettiere, Dermot Mulroney, Melissa Barrea, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, Roger L. Jackson, Devyn Nekoda, Josh Segarra, Jack Champion, Liana Liberato, Tony Revolori, Samara Weaving, Henry Czerny. Duración total 123 minutos. Distribuido en Italia por Eagle Pictures / Paramount Pictures. Os dejamos en el enlace oficial del tráiler de Scream VIbuena visión

Roberto Zazzara firma el primer producto italiano de la famosa plataforma americana Shudder, centrado en el género de terror

Estrenada en cines en mayo de 2022, ahora se estrenará en Sky y Now TV juego de búnker, en el que presentamos la reseña. La película, dirigida por Roberto Zazzara Coproducción ítalo-francesa en el género de suspenso y terror que tuvo cierto éxito en el territorio de Rusia y América (aquí hizo su debut en Shudder como el primer producto italiano en escena). En nuestro territorio se dio a conocer en Nápoles Comicon 2022 y llamó la atención de varios espectadores gracias a varias características interesantes. Entre estos se encuentra sin duda el escenario: un búnker de la Segunda Guerra Mundial donde un juego de rol se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes, que se encontrarán con una amenazante presencia sobrenatural.

Entre locales interesantes y personal internacional, juego de búnker (aquí el tráiler) muy bien presente en el Panorama del cine de género italiano. Lástima que todo esto choca con una trama predecible y personajes subdesarrollados, lo que lleva a oportunidad desperdiciada.

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La trama – revisión de The Bunker Game

La trama de la película es bastante interesante e interesante: en un enorme búnker subterráneo en el Monte Soratte, en las afueras de Roma, un grupo de personas participan en un LARP (Juego de roles de acción en vivo), un juego de rol expresado con colores brillantes. De hecho, uno se imagina estar en un futuro post-atómico donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial y los estadounidenses lanzaron algunas bombas atómicas para golpear a los alemanes. Para protegerse de la radiación, se refugiaron en un búnker, donde se siguen manteniendo las reglas del Reich, a pesar de cierto deseo de rebelarse. En este juego, cada uno juega un papel específico, sumergiéndose en diferentes historias y situaciones.

Entre los jugadores encontramos a Laura (Gaia Weiss), una de las organizadoras del LARP y enamorada de Gregorio (Lorenzo Richelmy), el cerebro del evento. Cuando el juego se detiene después de algunas fallas técnicasLaura y un pequeño grupo de personas se quedan en el búnker para desmantelar el juego pero se dan cuenta de que Gregorio se ha ido. Durante la búsqueda Laura comienza a sentir una presencia sobrenatural oscura y amenazante mientras trata de contactarla.. La larga estancia en el búnker llevará a la niña y a los demás a enfrentarse a una auténtica lucha por la supervivencia.

Juego de búnker. Be Cool Productions, Eagle Pictures, Kador, Place du Marché

Una predecible historia de fantasmas

El aspecto interesante de esto juego de búnker sin duda es la verdad completamente montado y disparado en el búnker antinuclear Mount Soratte, construido por Benito Mussolini como santuario y posteriormente ocupado por los nazis. Este lugar histórico está maximizado para la construcción. ambiente claustrofobico y aterrador, gracias al trabajo de dirección y fotografía importantísimo. Lástima que esta apuesta por el sistema visual no vaya acompañada de una historia sólida y bien construida. El comienzo es prometedor porque la película presenta la extraña realidad alternativa en la que se desarrolla el LARP, a través de una película en blanco y negro que cuenta la ucrónica historia detrás del juego. Luego se nos da la realidad en el búnker, donde apenas se percibe el ambiente lúdico de la situación.

Pero cuando el juego se detiene, comienzan los problemas. juego de búnker: de la fascinante dinámica de LARP pasamos a uno una historia de fantasmas inconsistente y menos aterrador, donde los personajes no son psicológicamente profundos y se convierten en carne de cañón para el fantasma del momento. Es una pena porque el material inicial podría ser explotado de otra manera, hacia un thriller-terror psicológico donde la ficción del juego iba más allá. En cambio, se eligen pistas narrativas más predecibles, en las que a menudo falta la tensión, a pesar de mucho trabajo para construir una atmósfera inquietantemente inquietante.

Una gran oportunidad perdida: la revisión del juego Bunker

Juego de búnker. Be Cool Productions, Eagle Pictures, Kador, Place du Marché

Si el guión resulta ser una decepción, en cambio es una sorpresa. dirigida por Zazzara, muy bien cuidada y también popular en algunos pasajes. En el aspecto técnico juego de búnker también se puede apreciar la fotografía, que nunca es demasiado oscura, y la escenografía, que ayuda a hacer del búnker un lugar muy inquietante. A fin de cuentas, los aspectos positivos también se encuentran en el frente activo: las actuaciones en inglés de los miembros del reparto internacional son muy sólidasespecialmente las del protagonista Gaia Weiss (vikingos), de lorenzo richelmy (El talento del abejorro) Y serena de ferrari (mar afuera).

Como conclusión de esta revisión de juego de búnker puede decirse que la película no aprovecha sus aspectos positivos, especialmente la premisa interesante y la sugerente ubicación totalmente italiana. Las posibilidades de crear una película que podría jugar en la frontera entre la ficción y la realidad y adentrarse en territorios más psicológicos se abandonan por completo en favor de una historia de fantasmas banal, como muchas películas de terror estadounidenses predecibles. Para hacer la película más internacional, definitivamente había otro camino a seguir. A pesar de los esfuerzos de Zazzara en el aspecto formal, juego de búnker Y una de las muchas oportunidades perdidas del cine italiano en los últimos tiempos.

Debut cinematográfico de Oliver Park con La ofrenda, un horror demoníaco del 23 de febrero en el cine

En cines a partir del 23 de febrero, El movimiento (aquí el tráiler) es la película que Oliver Park realiza en su largometraje como director del programa. Un horror con una estructura relativamente clásica, que remite a la estética de los títulos de género de los años 2000, y Tiene sus raíces y encuentra su inspiración en la demonología judía. y en los secretos de la Cábala. Los guionistas Jonathan Yunger y Hank Hoffman, eruditos y entusiastas de la Cabalá, sitúan toda la historia en la comunidad judía ortodoxa jasídica de Brooklyn, Nueva York. Una elección interesante y original, que hizo aún más interesante el lugar en el centro y teatro del aula: una casa grande con un negocio funerario familiar en el sótano. Una premisa interesante y un contexto cultural que es un verdadero campo minado de ideas perfecto para hacer una película de terror de bofetadas.

Con la esperanza de reconciliarse con su padre judío ortodoxo, el hijo de un director de funeraria regresa a casa con su esposa embarazada. Pero su mente es probada cuando la morgue familiar encuentra el cuerpo de un misterioso cadáver poseído por una entidad antigua quien tiene un terrible y siniestro plan para el bebe en camino. Así reza el resumen oficial de la misma. El movimientocuyo equipo está formado por Nick Blood (Agentes de proteccion), Emma Wiseman (Cielo), Alan Corduner (No autorizado), Paul Kaye (El extraño), Jordie Jacobs (Zonas de descenso) y Daniel Ben Zenou (Pieles).

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Un recurso de terror inexplorado con poca alma – La ofrenda reseña

Demonología judía, una entidad antigua llamada Abyzou, una funeraria como sitio principal. Para desarrollar estas propiedades, ¿qué podría salir mal? Muchas cosas, lamentablemente, dado el resultado. El movimiento comienza con una iniciativa muy bien hechaque comienza en marcha al encontrar una caja de Pandora que allana el camino para una historia de posesión y tradiciones y rituales asociados a las culturas, amenazas sobrenaturales que juegan con los miedos más profundos de las personas. Porque los protagonistas, Arthur y Claire, esperando su primer hijo y simios – los demonios más frágiles y seductores, capaces de confundir la percepción de la realidad y jugar con la dimensión espacio-temporal – es mejor conocido como un niño ladrón.

Lástima que gran parte del potencial narrativo quede sin explorar o, al menos, en la superficie y pronto todo se reduzca a una historia sin mucha alma y apoyándose en las soluciones habituales para transmitir el miedo. El contexto cultural se suaviza y el hecho de que los protagonistas, además de Claire, pertenezcan a la comunidad judía ortodoxa queda relegado a un hecho a tener en cuenta o poco más. Nunca se profundiza en la demonología judía; la tradición y la cultura se explotan más estéticamente que significativamente. Un insignificante problema de guión que la deja El movimiento una película de posesión demoníaca genérica, igualmente genérica. Los defectos de escritura también afectan el impacto de los personajes, afectan la participación de la audiencia y la participación emocional, debilitan el éxito de las historias secundarias.

El movimiento. Millennium Media, estudios de cine de Nu Boyana

Demasiado jumpscare, poca sustancia – revisión de movimiento

Cuando se incluyen el horror del folclore y el elemento del ritual tradicional, se pueden producir resultados maravillosos (ver, por ejemplo, bajo la entrada mediados de verano). Temas como la religión, la superstición y las antiguas creencias junto a una ambientación sugerente y única son elementos clave en esta tendencia del subgénero del terror. Incluso dentro del ámbito de lo sobrenatural, este tipo de película a menudo opta por centrarse en la persona y sus acciones, en lugar de la entidad. En pocas palabras, la entidad atormenta y posee a la persona como consecuencia directa de sus acciones. hay una razon – vinculado a una creencia o creencia popular – y todo se vuelve más interesante si llegas al fondo.

esto, yo El movimientodesaparecido y una falta casi total de profundidad debilita el impacto del factor miedo. El mecanismo se confía principalmente a los habituales. susto, abusado en el lugar y llamado a menudo. Solo los conflictos, sufrimientos y ambigüedades de algunos de los personajes se revelan en el escenario. La rica herencia de la demonología judía se descarta con una breve explicación. Nunca estás realmente tenso porque no hay sustancia, la trama es demasiado temprana y no es hasta el final cuando surge propiamente otra de las ideas más interesantes. Abyzou manipula el sentido de la realidad y en las etapas finales hay momentos en los que nos sentimos incómodos como los protagonistas, pero desafortunadamente eso no es suficiente.

El movimiento. Millennium Media, estudios de cine de Nu Boyana

Una película rápidamente olvidada – Reseña de La Ofrenda

El movimiento funciona mejor técnica y estéticamente. Se cuida mucho el juego de luces en la fotografía, que se suma al impacto del entorno en una película que transcurre casi en su totalidad en interiores. Los ambientes en sí son bastante evocadores, una gran casa donde la calidez de las habitaciones donde Arthur y Claire son huéspedes se contrarresta con la fría intensidad de la funeraria de Saul en el sótano. el no esta perdido atención al detalle en cada entorno particular y no debe subestimarse la atención que se presta al buen trabajo.

El debut del largometraje de Oliver Park se siente como una oportunidad perdida y es una pena. El movimiento falta de impulso creativo en la etapa de escritura y timidez en el desarrollo de sus buenas premisas. La contrapartida narrativa no suma a las atmósferas sugerentes y, una vez terminado el vídeo, queda poco para abordar una película que no hace suficiente justicia a un género que todavía tiene mucho que decir cuando tiene agallas. salir de su sofocante zona de confort.