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Swarm: Reseña de la serie de Amazon Prime TV

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[email protected]! Mi nombre es Diego León y aquí estoy otra vez con otro brillante post. A disfrutar!

Mezcla entre terror, sátira del fandom y road movie, explora un sentimiento poco explorado: la devoción morbosa por una estrella, la idolatría eterna.

La revisión en Enjambreuna serie de televisión de siete episodios que estará disponible en Prime Video a partir del viernes 17 de marzo

Enjambre es el título de una serie de televisión que estará disponible a partir del viernes 17 de marzo de 2023 Vídeos Prime: el ecléctico trabajó en su creación Donald Glover – llamado niños gambinos – y un montón de escritores, sí demostrador Apagado atlantaque también incluye a la hija mayor de los Obama, Malia, como nueva recluta.

«Enjambre» es el nombre dado por los miembros de la base de fans desde el estrella pop ficticia Ni’Jah, base de fans tweeter (y no sólo) que tiene la protagonista dre (Dominique Fishback) como parte: el nombre hace referencia a la idea de los muchos y hay muchos, de hecho, que hacen un interludio en su vida – la pasión por el ídolo musical – la única razón de toda su vida, en tiempo total, sacrificando energía, afecto, incluso estabilidad mental.

Enjambre: la distorsión del amor idólatra que lleva a la autoaniquilación y al colapso de la realidad

‘Swarm’ está disponible en Amazon Prime Video desde el viernes 17 de marzo de 2023. Hay siete episodios en total.

Esto es lo que le sucede a la propia Dre, luego de perder a la única persona que ama (su hermana marissaaspirante maquilladora, interpretada por Chloe Bailey), llena el vacío existencial con la exasperación enloquecida de su cultura. La entrada en la espiral auto y heterodestructiva es una consecuencia casi inevitable una obsesión que destruye a quien la experimenta, afectando gravemente su relación con la realidad exterior. La inspiración para el tramaque no se puede sintetizar por sugerencias y empujes centrípetos simultáneos en relación con el hilo conductor del relato, parece que desde la experiencia del bey colmena (“La colmena de abejas reina«, para ser traducido brevemente como tal, y claramente el el diminutivo Bey toca la homofonía con la palabra abeja«abejas“), el gran grupo de un seguidor Apagado Beyoncé: a lo largo de los años, la base de fans El artista ha dado pruebas de una lealtad y un apoyo casi ilimitados, y todavía También mostró cuánto amor de ídolo no es incondicional.pero sujeto a condiciones precisas, la expectativa de correspondencia simétricaen comparación con lo que la estrella se dio a sí misma que se beneficiaría de ello.

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Enjambrecuyo personaje principal Dre – que vive justo en houstonLa ciudad de Beyoncé, a la que se parece Ni’Jah entre otras cosas, no está ‘fabricada’ para encontrar la simpatía intachable de la audiencia, sino para provocar escalofríos, conmociones, incluso vergüenza absoluta, entra en un territorio que no ha sido explorado mucho por la audiencia. diferentes tipos de audiovisuales: ama tu feticheamor precisamente idólatra. Es un fenómeno antiguo, redescubierto hoy como corriente, aunque se desmiente en el choque de enamoramientos patológicos por ídolos dispuestos a tomar el relevo unos de otros, como esfuerzo -¿o ilusión? – compensar no sólo el vacío básico, sino la no aceptación del mismo, si no se acepta la carencia estructural. Es, por tanto, uno pasión de compensación, la del ídolo-fetiche, que sirve de sustituto del amor que no parece hallarse en ningún otro lado; él es pasión perversa precisamente porque permanece en el reino de la materia: el que, como Dre, está dispuesto a hacer cualquier cosa por su culto con el que no tiene nada que ver, porque la relación solo se trata con una imagen introyectadacon el desdoblamiento fantasmático interno, el resultado de un deseo de totalidad y perfección es que no hay posibilidad real de encarnación o concretización.

Si el CUE está fuera de lugar Enjambre Comienza interesante y lleno de potencial, sin embargo, parece que su desarrollo ha terminado: se elude la pregunta original: las causas profundas del fetichismo idólatra y sus consecuencias con respecto a la unidad del yo y la realidad percibida. Evitar tales confrontaciones se disfraza de manera provocativamás impulsores y chantajistas que útiles para el drama de la representación: los terribles giros y vueltas destello Y la amplificación de los efectos disruptivos contribuye a fomentar un clima de angustiaporque esta atmósfera es a menudo como una manta gruesa, no solo termina cubriendo todo lo demáspero incluso para impedir su aparición, estructuración expresa, completa.

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La alucinación que mostróestética lisérgica y psicodélica el espectáculo no logra elevarse por encima del gusto, por muy industrial y Enjambre terminan como muchos otros productos similares en términos de empaque: lo que hábilmente desaparece es el dramatismo, que no suelta los nudos, sino que confía la imagen, el sonido y el sonido actuación actor la tarea de resolver problemas que competirían con la escritura. Y por escribir no se quiere decir, ni se debería nunca, mecánica narratológica. No faltan los giros, pero ¿cuánto son una herramienta para la evolución de la narración visual y cuánto, por otro lado, es pura computación en la nube y automatización de piratería? No está claro, al igual que no está clara la intención original de la comunicación.

Enjambre: conclusiones y evaluación

‘Swarm’ está disponible en Amazon Prime Video desde el viernes 17 de marzo de 2023. Hay siete episodios en total.

Enjambre es un producto en serie largamente esperado: la etapa de preparación y preparación para la realización no fue de ninguna manera improvisada o apresurada. rodar en la película, Enjambre es una serie con un paquete bien terminado: esto muestra su principal atractivo y limitación. La inspiración del tema, la voluntad de escenificar una dinámica obsesiva que atrae a su vórtice a una joven dispuesta a todo por una estrella del pop por su ídolo, bueno y muy a la vista del público, pero, a pesar de la dirección tiene control total sobre el contenido narrativo y estético y sin embargo los departamentos técnicos – fotografía Y diseño de sonido – ponerse al servicio de personas inesperadas de manera funcional y eficiente, Enjambre que no logra impactar en las numerosas producciones seriales y destacar por una redacción negligente al investigar las causas profundas de la pasión idólatra de su protagonista. Un fallo, el de la escritura, que no ha sido compensado por la calidad técnica del producto, y por su excesiva astucia, una provocación más de método que de fondo que colma, ya tras unos pocos episodios, más de lo que pone. en. o desacuerdos.

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El guión también tenía la intención de servir como un medio para conectar y unir las muchas proposiciones inconexas en el trabajo.que mezcla la sátira social – la crítica de la toxicidad grotesca de fanatismo; la tendencia sistemática al fanatismo – la tradición americana deen la carretera y elhorror Ahora destello ahora un alucinógeno-psicodélico. Los componentes híbridos de la obra no parecen encajar en un andamiaje dramático que los sostenga. El personaje, creado para perturbar y desplazar, está bien interpretado por Dominique Fishbackpero, a pesar de los esfuerzos, su perturbadora psicología, hecha con discreta buena fe, inquietó​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

Dirección – 2.5

Pantalla – 1.5

Fotografía – 2.5

Activo – 2.5

Sonido – 2.5

Emoción – 2

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Reseña de la serie por Kiefer Sutherland

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[email protected]! Me llamo Diego León y aquí estoy otra vez con otro genial post. Que lo disfrutes!

Reseña de Rabbit Hole, la serie protagonizada por Kiefer Sutherland que sale en Paramount+ con un alto contenido de acción y adrenalina.

Disponible en la plataforma de streaming Paramount+, Madriguera del conejo la serie en la que Kiefer Sutherland aparece entre sus personajes principales: una historia de espionaje que nos mantiene en vilo. Los ocho episodios de la primera temporada cuentan la historia de John Weir (perfectamente interpretado por Sutherland), un espía industrial, acusado de asesinato por una espesa red de engaños y mentiras, centrado en su capacidad para evitar el movimiento sin obstáculos. Detrás de este engaño en su contra se encuentran varias voces poderosas y autorizadas pertenecientes a los pisos superiores de una organización que pretende tomar el control de la economía a nivel mundial. John Weir, acostumbrado a usar el arte del disimulo a su favor (manipular económicamente a sus clientes y víctimas para ganarles grandes sumas de dinero), ahora se ve obligado a huir, con un gravísimo cargo de asesinar a un investigador del Departamento del Tesoro. ; por un lado, por lo tanto, tiene que enfrentar el cargo penal pendiente en su contra, por otro lado, también tiene que lidiar con el aspecto social y la reputación dañada que podría terminar con su carrera de todos modos. Todo esto y tratando de manejar la amenaza del poder que claramente lo quiere fuera de escena.

Madriguera del conejo: la serie con Kiefer Sutherland con un alto contenido de acción y adrenalina

Vale la pena despejar inmediatamente la duda y advertir que la serie Madriguera del conejo No tiene nada que ver con la película del mismo nombre con Nicole Kidman. Kiefer Sutherland vuelve a protagonizar una serie con alto contenido de acción y adrenalina, confirmando una vez más su magia y destreza ya demostrada en series como 24 Y Superviviente designado. Acción, tensión y genialidad son las palabras clave que lo acompañan. Madriguera del conejo decide tomar forma, bajo la dirección creativa de John Requa y Glenn Ficarra. El destino de toda la humanidad está en manos de un mentiroso profesional, para tratar de preservar el mundo tal como lo conocemos y su idea de democracia. Sutherland se confirma a la altura de la situación y de sus papeles anteriores en la serie, con un personaje polémico y de ética cuestionable, pero cuyas intenciones últimas van mucho más allá del individuo. Entre secuencias de alta acción, peleas y explosiones y repetidas inferencias sobre las capacidades tecnológicas de este enemigo invisible, Madriguera del conejo existe el riesgo de perder los hilos de la historia, lo que confunde el pensamiento del público y parece hacerlo también con sus propios personajes; por otro lado, la brevedad de la temporada ayuda a administrar la cantidad de información, para que pueda obtener todo lo que necesita para volver a armar el rompecabezas, desde disparar hasta escapar.

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Madriguera del conejo: conclusión y evaluación

Condujo Madriguera del conejo actúa como una satírica transparente sobre el contenido del guión, rico en hipérboles y repetición de la trama a favor de explosiones en auge y otras secuencias de acción. En cambio, La cara de Kiefer Sutherland es una garantía, tanto es así que, aún en este caso, lleva a la pantalla el personaje de John Weir, dando vida a un apasionado e interesante retrato que siempre está en la búsqueda de la verdad. Desde un punto de vista puramente estético y atmosférico, se sobreentiende que el tratamiento reservado a la fotografía y el sonido está dirigido a llamar la atención sobre las acciones escenificadas, de forma similar a lo que ha realizado el director. Aspectos todos, por tanto, que intentan permanecer transparentes, para resaltar un único personaje central, el enfoque narrativo general de la serie, y sobre todo sus continuas fugas fantásticas.

Dirección – 2

Pantalla – 2

Fotografía – 2

Actuación – 3

Sonido – 2

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The Flatshare – Bed for two: una revisión de la serie Paramount+

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Muy buenas! Mi nombre es Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro genial post. Que lo disfrutes!

La crítica de The Flatshare – Una cama para dos, la serie de televisión Paramount+

Un llanto torrencial e inconsolable abre el primer episodio de ella Piso compartido – Cama para dos, la nueva serie británica ambientada en Londres disponible en Paramount+. Las razones de la desesperación de Tiffany se explican fácilmente: el alto costo de vida impuesto por la vida cotidiana de Londres no le permite a la niña hacer frente a los gastos más pequeños de forma independiente. Es un pequeño consuelo que ella no sea la única en esta situación: Leon también tiene los mismos problemas. Sin embargo, el niño, aprovechando también su turno de trabajo como enfermero, decidió subarrendar su apartamento para compartir los gastos; la única regla es que los dos compañeros de cuarto nunca se encuentran. Leon y Tiffany comparten baño, cama y cocina, pero nunca han estado juntos. Aunque los dos son básicamente extraños, también tienen problemas de convivencia. Basado en el libro del mismo nombre de Beth O’Leary, Piso compartido – Cama para dos cuenta una historia tan surrealista como cercana a la realidad, especialmente para la generación de los Millennials que se enfrentan a diario a dificultades como las de Tiffany y Leon, compuestas por trabajos inestables, horarios agitados y la necesidad de vivir en zonas urbanas en su especulación constructiva. . y el inquilino se dispara. Los seis episodios que componen la primera temporada de esta serie, de unos 45 minutos cada uno, cuentan una vida tan ordinaria que se vuelve surrealista, en la que los problemas del día a día se vuelven insolubles siempre que se hagan grandes compromisos, como una cama para compartir. . con un desconocido.

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Uno de los puntos fuertes de la Piso compartido – Cama para dos es la universalidad de la situación descrita, que representa una realidad que puede ser compartida en muchas áreas geográficas, implementando una operación también inteligente y proxeneta, capaz de armonizar inmediatamente con toda nuestra generación. La serie dirigida por Peter Cattaneo y Chloe Wicks (3 episodios cada uno) crea una serie de escenarios plausibles para pensar, que exploran los días de Leon y Tiffany por turnos, intercambiando episodios donde los dos se tocan sin saberlo (por ejemplo haciendo fila en el supermercado o simplemente caminando por la calle). Los puntos en común son las llamadas telefónicas realizadas a destiempo, que conectan sus vidas por pura casualidad, y una vida amorosa más complicada para ambos de lo que parece o, mejor dicho, insatisfactoria, además de una rápida comunicación por parte de ambos. correo. él. Los dos protagonistas son Jessica Brown Findlay y Anthony Welsh, con actuaciones tranquilas y convincentes, ambas destinadas a fomentar un espíritu natural y espontáneo.

Piso compartido – Cama para dos: conclusión y evaluación

El piso compartido - Cinematografía

La nueva serie disponible en Paramount+ es a la vez ligera y reflexiva, a pesar de que algunos temas se tratan de forma algo superficial (por no decir ingenua). El director hace un juego sencillo que casi desaparece, en favor de un guión que mantiene con firmeza la estructura prestada del trabajo de montaje. En este sentido, la fotografía y la banda sonora mantienen un estilo de transparencia para el público, que evita actuaciones escénicas puntuales. Las interpretaciones de los dos actores principales también avanzan en la misma dirección, mientras que los otros actores en cambio caracterizan mucho más a los personajes colaterales. En conjunto, pues, el funcionamiento artístico general impide una simpatía del público que vaya más allá de la simpatía superficial, abandonando también momentos de claro humor que podrían haber reavivado la tendencia.

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The Night Agent: Reseña de la serie de Netflix

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Muy buenas! Mi nombre es Diego León y aquí estoy otra vez con otro genial post. Que lo disfrutes!

Peter es un agente del FBI que detiene un ataque: sin embargo, tiempo después asume una extraña y muy delicada tarea…

el agente de la noche Es una serie de Netflix inspirada en la novela del mismo nombre. peculiaridad de matthewdisponible a partir del 23 de marzo de 2023, creado por shawn ryan (solía ser un productor El escudo Y APLASTAR.), con una estrella gabriel bajo.
La serie gira en torno a Peter Sutherland, un joven agente del FBI que siente peligro durante un viaje en metro e investiga un ataque terrorista. A pesar de ello, con un salto temporal de varios meses le vemos como telefonista en la Casa Blanca.

Pero tiene que contestar un teléfono muy específico: el teléfono solo lo llaman los Agentes Nocturnos, espías encubiertos en misiones especiales que solo pueden llamar a ese número en caso de peligro real. Una noche suena el teléfono: es Rose, una mujer que vio cómo atacaban a sus tíos en casa y recibió el número especial de su tío. De esta manera, Peter se ve envuelto en una conspiración compleja y muy peligrosa, llena de eventos y tipos inesperados.

el agente de la noche: una serie a medio camino entre el clasicismo y la innovación

Las plataformas, el tras y las emociones del sector audiovisual nos han obligado a una visión muchas veces forzada ya la búsqueda constante de la originalidad. En realidad, son los algoritmos los que mantienen los números en los gráficos: pero para poder escalar en el ranking de vistas (de Netflix, en este caso) y mantenerse en los pisos superiores, definitivamente se necesita un quid pluris para diferenciar entre el producto y el producto. del resto

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En el caso de la nueva creación de Shawn Ryan, el agente de la nocheel programa ciertamente no brilla por la originalidad, la narrativa o la filosofía de dirección o la profundidad cualitativa: pero la serie de 10 episodios ciertamente está estructurada con inteligencia y una buena dosis de profesionalismo de una manera que envuelve al espectador en las espirales de sus constantes cambios de trama. y ritmo que no deja a nadie sin aliento.

el agente de la noche Parece algo salido del túnel del tiempo: una historia muy clásica, con espías, agentes secretos, misterios políticos e intrigas personales, historias que se van acumulando unas sobre otras, los cabos sueltos se sueltan de vez en cuando y al mismo tiempo realizando nuevos avances, en constante rotación. El sabor es puro antiguocon temas generalmente mainstream pero dirigidos a un usuario adulto que no es demasiado serio.

Sin embargo, es cierto que el primer episodio es quizás demasiado explosivo en su campo de flashbacks y todas las pistas narrativas, lo que crea una diferencia de nivel a medida que se desarrollan los eventos.
guión se basa enteramente en demasiada inspiración, luego de repente se diluye en muchas corrientes que tienen que llenar la primera temporada y tal vez, considerando la situación, el desarrollo sería más efectivo si se redujera en menos tiempo.

Lee la reseña completa en El reclutaen Netflix!

Gabriel Basso es un protagonista eficaz y enérgico, con un personaje en la punta de la pluma que sabe dividir a partes iguales entre la frescura adolescente y la conciencia clásica: aunque en ese sentido pague el precio de un acontecimiento que le es demasiado cercano. El reclutaotra serie de misterio/espionaje con una profundidad muy diferente, ya que abandona la diversión de contar historias por una trama más compleja y menos agradable.

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el agente de la noche: evaluación y conclusión

el agente de la noche es una serie que sabe cómo ser convincente y crea su propia audiencia utilizando los ingredientes adecuados que, sin embargo, parecen demasiado estudiados en la mesa.
A la gente le gusta porque tiene que gustar, y la extensión de la historia revela sus debilidades estructurales y creativas. Todo es efectivo pero sin destellos: desde la dirección hasta la actuación, desde el guión hasta el sector técnico.

Dirección – 2

Pantalla – 2

Fotografía – 2

Actuación – 3

Sonido – 2

Emoción – 2

Espero que hayas disfrutado el post. aquí abajo tienes la posibilidad de echarle una ojeada a más artículos relacionados. Saludos!

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