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Stephen Daldry: el hombre de las nominaciones
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Stephen Daldry es un hombre de teatro, productor, con una carrera relativamente corta como director de cine. Pero con sus 4 películas hasta el momento siempre ha obtenido (solo) nominaciones al Oscar. La razón de esto, se diga lo que se diga de las películas, algunas de las cuales han suscitado y alimentado debates y en ocasiones críticas y oscuras polémicas, hay que buscarla en su capacidad de fusionar los hechos privados, personales de los protagonistas que son observados de cerca, para profundizar ellas y apasionar al público por ellas, con el aspecto público, el trasfondo histórico social de esas historias, que en cierta medida deja al personaje principal y no queda exclusivamente en un segundo plano.
Este, por ejemplo, fue uno de los puntos fuertes que dieron inicio a la película: billy eliott, creó a la perfección la historia personal del pequeño Billy, luchando por convertirse en bailarín en contra de los deseos de su familia minera, en el contexto social de la Inglaterra thatcherista de los años 80. Pero en otros casos, también es criticado por esto. Hay quienes lo han acusado de usar apalancamiento emocional para «disminuir» el juicio histórico sobre el Holocausto con su El lectory definió su actitud en el último trabajo como demasiado retórica Muy fuerte e increíblemente cerca., así como desdén al acercarnos a un evento trágico de nuestra historia reciente como lo fue el 11 de septiembre. En cualquier caso, este inglés cincuentón logró la difícil tarea de dominar la Academia de Hollywood, que siempre le reservó un lugar durante los premios Oscar, lo que le otorga un indudable reconocimiento. Y es también gracias a él que dos talentosas actrices como Nicole Kidman y Kate Winslet pudieron sostener en sus manos la famosa estatua de Hollywood.
Los inicios de la carrera del inglés Dorset Daldry fueron enteramente teatrales. Después de graduarse en la Universidad de Sheffield, de hecho, dirigió obras en muchos teatros ingleses, hasta que llegó, en 1992, al Royal Court Theatre de Londres, que dirigió durante muchos años. Algunos de sus espectáculos también se presentan en Broadway, como sucede con Llamadas de inspectores , que le valió un premio Laurence Olivier, un premio Drama Desk y un premio Tony al mejor director de teatro entre ’93 y ’94. Y luego con otros éxitos como una manera dolorosa, mientras el nombre de Daldry comienza a resonar en todo el mundo. En Inglaterra se encuentra en el Gate Theatre y el Royal National Theatre, donde recibe grandes elogios de la crítica y el público. máquina.
En 2000, tras el cortometraje ochoLlega el comienzo de la película real, que muestra la sensibilidad y perspicacia del director inglés. billy eliott Es un comienzo muy exitoso, que también se convierte un poco en un caso cinematográfico. La dirección de Daldry, la actriz de reparto (Julie Walters) y la cinematografía de Lee Hall recibieron un premio BAFTA a la mejor película y una nominación al Oscar. La película tiene tanta suerte que Daldry decide llevarla a los cines en forma de musical. Continuaría siendo un gran éxito, ganó un premio Tony en 2009 y aterrizó en Broadway. Lo que hizo que esta película fuera un éxito, que podríamos definir como una pequeña obra maestra, es precisamente la hábil combinación que mencionamos al principio.
De hecho, muchos temas se abordan gracias a la doble perspectiva individual y social: la fuerza de la pasión que hace posible lo imposible (en este caso, la pasión de Billy por la danza); la libertad individual y la posibilidad de redención, frente a cualquier determinismo social; el tema de la homosexualidad y los prejuicios dentro de pequeñas comunidades, incluso en la Inglaterra altamente civilizada; reflexión sobre la necesidad de encontrar nuevos caminos, cuando un modelo social y económico (como el modelo inglés de industrias y minas, antes de la época de Thatcher) entra en crisis; las contradicciones y dificultades que han salido a la luz a causa de esta crisis. Para contar todo esto, Daldry utiliza un excelente guión, una protagonista joven y con talento como Jamie Bell, una gran actriz inglesa como Julie Walters, que interpreta a la profesora de baile de Billy, la que le anima a seguir su pasión, pero también la buena. Gary Lewis, en el papel del padre. La banda sonora basada en Clash y cualquier otra cosa relacionada con la época y el tema tratado hacen el resto, lo que permite a Daldry incluir un humor muy agradable que te hace pensar al mismo tiempo.
Dos años más tarde el director de Dorset intenta un bis con una ambiciosa operación: la adaptación cinematográfica de una novela de Michael Cunningham de la que extrae lo dramático y lo encantador Las horas: tres mujeres en diferentes épocas, unidas por un libro, Sra. Dalloway, y no solo eso, son una excusa para reflexionar sobre la condición femenina, sino en general sobre lo que sucede cuando la vida que llevamos ya no nos satisface, nos sentimos oprimidas, oprimidas por los roles que desempeñamos, pero no. nos pertenece. Así que los tres personajes principales de la película están tomando decisiones importantes, en un contexto social que no parece haber cambiado mucho en los últimos años. Hablamos de Nicole Kidman como la escritora Virginia Woolf, en una actuación que le valió un Oscar, de Julianne Moore que interpreta a Laura, y de Meryl Streep siempre en plena forma como Clarissa. Las tres actrices reciben el Oso de Oro en Berlín y la operación puede considerarse un gran éxito. Para Daldry otra nominación al Oscar al mejor director.
Causa mucha discusión, nuevamente juntos grandes eventos históricos y «pequeñas» historias privadas el próximo El lector, que se centra en la historia de un adolescente y su historia de amor con una mujer veinte años mayor que él, pero también trata el tema del Holocausto. De hecho, en la segunda parte de la película, la mujer, Hanna/Kate Winslet, es un ex miembro de las SS y debe ir a juicio por la muerte de trescientos judíos. Así una realidad compleja con personajes tan complejos como los protagonistas, cuyos múltiples aspectos Daldry investiga y nos muestra la evolución a lo largo del tiempo. Al mismo tiempo, Hanna es una mujer que ama al joven Michael y los libros; pero también torturador, junto con otros colegas, de trescientas mujeres judías; y luego sigue siendo víctima de un sistema que la convierte en el chivo expiatorio (los compañeros del campamento se encargan de que toda la responsabilidad recaiga sobre ella); y una mujer aplastada por sentimientos de culpa y debilidad. Kate Winslet lo encarna en gran medida, sin duda merecedora de la estatuilla que le otorga la Academia, así como del Globo de Oro y la EFA. El propio Michael, interpretado por David Kross (y, de adulto, por Ralph Fiennes) es un personaje con luces y sombras: se deja llevar por la pasión de esta mujer, que parece amarlo, pero al mismo tiempo tiempo él es quien puede liberarla y elige no hacerlo. Es un camino de entrenamiento diferente en cierto modo, por así decirlo. billy eliottaunque en un contexto completamente diferente. Gran historia e historias de individuos, pero en cualquier caso estamos ante una película y un director que sin duda quiere hacernos pensar, como ya ha ocurrido en el pasado, y devolvernos una realidad que va más allá de cualquier rígido esquema, volviendo de nuevo, con esperanza problemática, al tema del Holocausto. Una vez más Daldry consigue una nominación al Oscar a mejor director, pero el nuestro no consigue el premio.
En 2011, Daldry no está satisfecho con los desafíos que ha enfrentado hasta el momento, decide intentar otro evento trágico en nuestra historia, el ataque a las Torres Gemelas en Nueva York el 11 de septiembre. Y para eso elige la clave que conocemos ahora mismo. su protagonista Muy fuerte e increíblemente cerca., todavía tomado de un texto similar a los dos trabajos anteriores, es un niño, Oskar/Thomas Horn, que se enfrenta a lo más difícil y doloroso de aceptar en la vida, especialmente si eres tan joven: la muerte de tu propio padre. De hecho, el padre de Oskar, interpretado por Tom Hanks, murió justo en las Torres el 11 de septiembre. Entonces, una parte importante de la historia, vista a través de la lente del viaje individual, de una experiencia de formación creciente para un joven. La película, que se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Berlín y luego fue nominada al Oscar a la mejor película y mejor interpretación de reparto (Max Von Sydow), ha sido acusada por algunos de retórica excesiva y de hacer cosquillas en algunos hilos sentimentales también. mucho de eso. público, añadiendo la referencia al 11-S también en relación con la novela de Jonathan Safran Foer en la que se basa la película. Veremos cuál es el veredicto del público italiano, que la verá en los cines a partir del próximo 23 de mayo.
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Verdadero película de atraco Italiano, Buenas chicas (aquí está la reseña) llegó a los cines en 2019 dirigida por Miguel Andreozziex autor de Nueve lunas y media además de protagonizar numerosas películas. Después de la comedia con claudia gerini, el director se embarca aquí en un trabajo muy atrevido y original dentro del Panorama italiano, basado en una noticia real. Mientras se ocupa también del guión, Andreozzi ha creado una película llena de acción, comedia pero también elementos inherentes a la esfera social.
Los productores de su película anterior sugirieron que Andreozzi trabajara en esta historia, enfatizando la actualidad y urgencia de los temas. La propia directora dijo entonces que mientras trabajaba en el guión se dio cuenta de lo rica que podía ser la historia. De hecho, a través del grupo de protagonistas femeninas se dibuja un retrato de la mujer de ayer que sigue siendo la misma hoy. Por lo tanto, es vital para ella llevar esta historia a la pantalla grande.
Con un elenco principal exclusivamente femenino, Buenas chicas encuentra su fuerza en su grupo de actrices. A través de ellos, la audiencia puede entrar en el contexto en el que se desarrollan los hechos e interactuar con las dificultades que esto genera. Estos elementos contribuyeron al moderado éxito de la película, que logró acumular una buena recaudación en la taquilla italiana. Buenas chicas pero ante todo tiene el mérito de destacarse como un experimento muy loable dentro de la cinematografía nacional.
Buenas chicas: la trama de la película
La historia de la película tiene lugar en Gaeta, en 1981. Los personajes principales son cuatro mujeres, cada una con sus propios problemas específicos. ana ella es una madre desempleada, Bien Y catalina son dos soñadores que pierden su trabajo, y finalmente María, una mujer asustada que pronto se ve obligada a soportar la ira de su violento marido. Tras reunirse, los cuatro reflexionan sobre su difícil situación, de la que parece no haber escapatoria. Son mujeres heridas y solitarias que parecen no tener nada más que perder. Sin embargo, es precisamente esta conciencia la que les dará una idea brillante, que podría permitirles redimirse: robar un banco local.
Los cuatro no saben nada de robos, pero saben que lo necesario para triunfar es una buena prevención. De una manera muy emocionante, deciden disfrazarse de hombres, haciéndolos irreconocibles. Sin embargo, es difícil olvidar la adrenalina del primer golpe exitoso, y es así como los cuatro comienzan a cometer una serie de crímenes y temeridades, llamando aún más la atención del comisario. Morandi. Sin embargo, está convencido de que debe investigar a un grupo de cuatro, y se sorprende particularmente cuando descubre que no existen. En su lugar se encuentran cuatro mujeres sumamente exigentes, que intentarán hasta el último desobedecer las imposiciones de los demás.
Buenas chicas: la película fue echada
Para que los cuatro personajes principales de la película sean memorables, Andreozzi ha contado con la participación de algunos de los actores italianos más famosos. Entonces se elige el papel de Anna. ámbar angiolinifamoso por películas como Saturno contra Y La verdad te digo sobre el amor. Chicca está para interpretar ilenia pastorelliquien se convirtió en una verdadera celebridad después del éxito de Lo llamaron Jeeg Robot. Serena Rossiapareció recientemente en 7 horas para que te enamores gratis,es María, mientras Silvia de Amicoaparecer en no seas audazahí está Catalina. Los cuatro revelaron que se conocieron mejor dentro y fuera del set y crearon una relación que también los ayudó a fortalecer la química entre los personajes.
La película también cuenta con otros actores conocidos como Luca Argentero, protagonista masculino en el papel del comisario Giovanni Morandi. Para el papel, el actor hizo una extensa investigación sobre la historia real, la época en la que se desarrolla y el papel de la policía en ese momento. También se entienden entre ellos Estefanía Sandrelliactriz histórica y muy popular en el cine italiano, en el papel de Lucia, e Máximo de tortora en los de Don Backy. En el papel de Francesco es el joven Federico Ielapiquien es conocido como el personaje principal de Wood en la reciente película pinocho Apagado Perdón Arboleda. Finalmente, la propia Andreozzi parece tener un pequeño papel como Franca.
Buenas chicas: la verdadera historia detrás de la película
Lo que está en la película es una historia real adaptada al contexto italiano que tuvo lugar en la provincia francesa de Aviñón a finales de los años ochenta. Las protagonistas en este caso no son cuatro, sino cinco amigas, madres solteras de entre veinte y veinticinco años, llenas de problemas familiares y laborales. Al igual que en la película, para resolver su caso los cinco empiezan a disfrazarse de hombres y asaltan varios bancos en el departamento francés de Vaucluse. En definitiva, realizan una serie de golpes armados por un importe total en torno a los cincuenta mil euros. En realidad, las armas que empuñarán no serán más que simples asesinos de perros.
Entre 1989 y 1992, el grupo gana cierta popularidad, y la prensa las rebautiza como «las amazonas» y «madres ladronas». Su fama solo crece, y muchos comienzan a verlos como un símbolo de su posible venganza contra la fealdad de la sociedad. Sin embargo, su aventura termina en el mismo año 1992, cuando finalmente son atrapados. Después de un largo juicio, los cinco recibieron una sentencia leve en 1996, entre 6 y 18 meses de detención. Sin embargo, la gran resonancia asociada al caso ha permitido que siga siendo un tema de debate en la actualidad, atrayendo también la atención de la prensa internacional y, con Buenas chicasincluso el rodaje.
Buenas chicas: el tráiler y dónde ver la película en streaming y en TV
Para los fans de la película, o para los que aún no la han visto, se puede disfrutar Buenas chicas gracias a su presencia en algunas de las plataformas de transmisión más populares en la web en la actualidad. De hecho, está disponible en los catálogos de Conradh na Gaeilge. Rakuten TV, Chili Cinema, Tim Vision y Now TV. Para verlo, una vez elegida la plataforma de referencia, basta con alquilar la película individual o pagar un abono con abono general. Así podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo. La película también será retransmitida por televisión. miércoles 22 Marzo en 21:25 en el canal Rai 1.
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Lanzado en 2019, El faro Apagado Roberto Eggers espectadores asombrados y desconcertados de todo el mundo. La película experimental con una estrella willem dafoe Y robert pattinson investiga el estado mental de dos fareros obligados a vivir en una isla desierta durante cuatro semanas. La película, dirigida por el director La brujaotro horror lo encontró Anna Taylor-Joy protagonista, tomó la ruta del terror indie, pero se destacó por su ambiciosa dirección creativa.
Además de su estilo único, El faro se destacó por su trama oscura y la riqueza de los temas que abordó, elementos que se unieron para crear una película inesperadamente conmovedora e incomprensible. Con estas propiedades, hay mucho por descubrir sobre la trama. El faro y su significado más profundo.
4¿Qué es el Faro?
El faro comienza con los personajes de willem dafoe Y robert pattinson, Tomás Despertar Y Efraín Winslow, que se turnan en una isla desierta durante cuatro semanas para supervisar un faro aislado. Ephraim debe obedecer las órdenes del veterano Thomas y encargarse de la mayor parte del trabajo manual. Cuando su turno de cuatro semanas está a punto de terminar, una tormenta devastadora les impide irse. Ahora sin suministros, ambos están borrachos todo el tiempo: el aislamiento es la mayor caída. El tiempo parece perder todo sentido y ambos caen en cólera.
A la mañana siguiente, Howard encontrar un libro de registro de la misma Despertaren el que este último lo condena como empleado borracho e incompetente y recomienda que sea despedido sin goce de sueldo. Howard él insiste en que es un gran trabajador y pide que lo dejen entrar al faro, pero Wake se niega y lo bloquea, por lo que el joven ataca a su maestro: mientras tanto, tiene alucinaciones de sirenas, el verdadero Winslow y Wake como Proteo. Eventualmente, Howard lo compra y lo lleva al agujero en el fondo del faro para enterrarlo vivo. Wake describe los peligros de mirar el faro antes de perder el conocimiento, pero Howard toma las llaves de la torre. Cuando llegas al faro gratis. Howard él está a gusto: escuchamos un grito conmocionado y perturbado del joven, antes de que caiga por las escaleras. Algún tiempo después, vemos a Howard apenas con vida, acostado expuesto en las rocas con un ojo dañado y una bandada de gaviotas dándose un festín en su vientre.
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Una de las ventajas de las plataformas de streaming es la posibilidad de contactar con productos, ya sean películas o series, que provengan de países distintos a los habituales Estados Unidos, Inglaterra y Francia. En cambio, ahora tenemos la oportunidad de encontrar obras de países poco explorados en términos de cine, que, gracias a plataformas como Netflix, tienen la oportunidad de mostrarse a todo el mundo. Uno de los ejemplos más recientes de esto es el thriller ruido, de Bélgica. Condujo Steffen Geypenseste es un título que combina misterio, introspección psicológica y muchos giros y vueltas.
El resultado es una película de género disfrutable que está haciendo mucho ruido. Actualmente, de hecho, también ayudado por un buen boca a boca, se encuentra en 2° lugar en el top 10 de películas más vistas en Italia. El elemento en el que se basa esta película es el sonido, como sugiere el título. Los sonidos a los que se hace referencia se convierten en la base de una búsqueda obsesiva por parte del personaje principal, a quien se le pide que resuelva grandes misterios sobre su pasado. Pero procedamos en orden. Exploremos la trama y el elenco de personajes principales a continuación. ruidoy luego tratar de arrojar luz sobre su significado completo.
La trama y el elenco ruido
La película cuenta la historia de la matiasinfluencia y el padre joven del recién nacido Julio, quien, después de mudarse con su familia a la casa de su infancia, descubre un oscuro secreto del pasado de su padre aquejado de demencia. Así comienza una profunda investigación que le llevará a abrir una auténtica caja de Pandora llena de secretos y desatar más drama familiar del esperado. Cuanto más continúa con su obsesiva investigación, más Matthias comienza a desarrollar una especie de locura incontrolada, que solo puede preocupar a su esposa. Lv. Sin embargo, la mujer, dispuesta a hacer cualquier cosa sin perderlo, debe enfrentarse al hecho de que puede que ya sea demasiado tarde para salvar al hombre que ama.
La belleza de cruzarse con películas de países con poca o ninguna cinematografía viene dada también por el hecho de encontrar nuevos actores, como esos protagonistas ruido. Parafraseando a Matthias, entonces, vemos Ward Kerremanconocido en casa por capas como Grond, Billie contra Benjamín Y Perder el conocimiento. Junto a él, entonces, está el actor Sallie Harmsen en el papel de Liv. Harmsen también es conocido internacionalmente por interpretar a un replicante en la película. Blade Runner 2049 y Carrie Price en la serie Demonio. Hay johan leysen como Pol, padre de Mathias. Es un prolífico actor belga, con más de 160 trabajos en cine y televisión en su haber. Al final, Jorge Kluger Julius interpreta al hijo de Mathias.
ruido: la explicación de la película
Avanzando ahora con la explicación de la película. ruidoserá necesario reportar algunos datos representativos de la parcela spoilers para los que aún no han visto la película. Por lo tanto, si desea verlo sin conocer tales detalles, le recomendamos que deje de leer aquí y regrese más tarde. Pero si ya has visto la película y buscas una aclaración sobre el significado de su historia, esto es lo que necesitas.
El misterio detrás de la búsqueda del protagonista es lidiar con una fábrica misteriosamente abandonada cerca de su casa que su padre, Pol, le muestra. Matthias luego descubre que el lugar solía ser una planta química que fue fundada y dirigida por el propio Pol hace muchos años. Aunque la comunidad de los barrios aledaños acogió con beneplácito la institución porque creaba oportunidades de trabajo, las cosas no se mantuvieron así por mucho tiempo. Las aguas residuales tóxicas liberadas de la planta química en realidad causaron daños a las personas, incluida la irritación de los ojos y la dificultad para respirar.
Cuando las salas de la fábrica se inundan un día y cinco trabajadores mueren en el accidente, Pol es despedido y la fábrica se cierra. Llevando a Matt a las puertas de la fábrica por primera vez, Pol le reveló que hay algunas cosas que se han ocultado cuidadosamente a los medios y otros secretos no se han revelado. A partir de aquí, por lo tanto, comienza la búsqueda obsesiva de la verdad de Matthias, que, sin embargo, conduce al descubrimiento de que no hay ningún otro secreto. Sin embargo, la locura que Matthias desarrolla durante esta investigación proviene de la psicosis postnatal heredada de su madre.
Por lo tanto, esta enfermedad explica la inestabilidad mental del personaje principal, que comenzó a manifestarse ya después del nacimiento de su hijo. Aunque al principio parecía que su investigación de la fábrica de productos químicos provocó esto, ahora está claro que ser padre provocó este cambio en él. Al evitar que se suicide como lo hizo su madre, Liv y Pol finalmente logran que recupere el sentido, limitando el contacto con él, para que Matthias pueda aceptar su papel como padre y asumir la responsabilidad por él. Sin embargo, queda la sospecha de que la mente del personaje principal no está completamente curada, lo que lleva a la posibilidad de nuevos peligros.
el tráiler de ruido y donde verlo en streaming
Como era de esperar, se puede utilizar ruido gracias a su presencia en el catálogo de netflix. Para verlo, simplemente suscríbase a una suscripción general a la plataforma seleccionando las opciones posibles. De esta forma, podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo, y además tendrás acceso a todos los demás productos del catálogo.
Fuentes: IMDb, charlas de DM
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