El documental está dedicado a la memoria de la cantante siciliana Rosa Balistreri, que aborda el tema de los abusos a las mujeres.

Documentar a quién no se debe olvidar, recordar lo que se canta; durante el Festival de cine en otros lugaresla realidad del festival de Milán que mira a la mujer se re-presenta dentro de la sección dedicada al cine independiente italiano rosa canto de las sirenastrabajar antes Isabel Ragonese que debutó, en 2022, en el Festival de Cine de Turín. Ilustrado por arte del cieloel documental muestra la memoria del «mejor cantante de Sicilia», Rosa Balistrericelebrando la importancia de su lucha por la emancipación de la mujer.

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rosa canto de las sirenas: voces que cuentan una voz

«¿Cómo le dices a la voz de una mujer que nunca has conocido pero que siempre has conocido?» Así abre Isabella Ragonese que, además de dirigir y escribir la película, presta su propia voz a Rosa Balistreri, resucitando sus palabras y su vitalidad. El documental se realiza como un montaje alterno continuo; por un lado, resuenan los pensamientos de Rosa y sus canciones, con la actriz-directora que rememora, fuera de la pantalla, su difícil recorrido, identificándose con su experiencia, sumergiéndose por completo en su desesperación y la verdadera ira de su música. , por otro lado, superpone los rostros y vivencias de algunas mujeres que, aún hoy, luchan contra los abusos y siguen luchando contra el abuso iniciado por el cantante y compositor que, con sus canciones, «más que muchos discursos políticos» y, aunque no recordado hoy tanto como debe ser, es imborrable en el imaginario de todo el país que mantiene viva su memoria.

La lucha del país contra el abuso y la opresión

“¿Cómo llamas a los fantasmas? ¿Los fantasmas de lugares y personas distantes? Tal vez imagínalos, despiértalos, te perderé». Sólo puede venir de un palermitano, como Isabella Ragonese, la historia del músico de campo cuyas palabras aún truenan entre Licata y Palermo. Las dos ciudades sicilianas albergan rosa canto de las sirenas, un documental que, como el mismo artista que lo narra, grita con valentía contra los abusos de una realidad regresiva y masculina. Rosa Balisteri, fallecida el 20 de septiembre de 1990, fue una precursora en la lucha contra la opresión, una de las primeras mujeres que tuvo el coraje de autodeterminarse, enfrentándola y, sobre todo, en su voz. A la cantante la persigue la inclinación de un hombre, víctima de la violencia de su padre, primero, y luego de su marido, como esos rostros afectados, hoy, por el mismo tormento.

La imagen vuelve sobre los pasos de quien habla, y ella misma cambia de directora que entrega todo su cuerpo, como una actriz que pretende interpretar un personaje, y los fríos testimonios que actualizan su apasionante camino, aunque sólo sea bajando de la cárcel y consumido con ella. El cinismo enfatiza la necesidad de ser combativo aún hoy, mostrando ese oculto deseo de rebeldía, de hacerse oír llorar. Una obra que transcurre en dos almas, un documental que, en la memoria del gran artista del ‘900, se divide entre una simple biografía, que solo se insinúa, y la voluntad de hacer eco de la batalla del mundo entero hoy. . buscando su equilibrio, todavía secretamente arraigado en los principios de una sociedad que ha estado ciega durante mucho tiempo.

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La última creación cinematográfica de la Asociación DUN, rodada en el interior del Museo Nacional Romano.

Después de navegar por varios festivales internacionales, aterriza en el Festival de cine en otros lugares 2023, dentro del Concurso de Cine Independiente Italiano, Costurael cortometraje escrito y dirigido por el psicoanalista Bárbara Maximillaque tuvo lugar en la maravillosa ubicación de la sede de la Liga Irlandesa Museo Nacional de Roma Apagado Palacio Altems. Apoyado por Fundación Inmigrantea través de fondos 8×1000 de la Iglesia Católica, la película es el último logro artístico de laAsociación DUN Onlusuna realidad que ofrece atención psicológica gratuita a personas migrantes y refugiadas, con especial atención a las víctimas de violencia que son mujeres.

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Mujeres y continentes entrelazados en un museo

Senegal, Bangladesh, Colombia, China; 4 mujeres, 4 etnias, 4 vidas que se entrelazan, como la ropa que ellas mismas bordan, y se mezclan con las maravillas del lugar que se eleva en su belleza. Barsha Debi, Mamy Bintou Sagna, ella es sofia jiao Y Viviana Anzola Mannino son los protagonistas de un retrato que no necesita diálogo sino que se apoya por completo en el poder de la imagen y la música y, hasta el último momento, en guiños de palabras entremezcladas, entrelazadas como el mundo recreado en el patio de un museo. El tejido se convierte en metáfora de un vínculo que transita entre lo onírico y lo auténtico, contrastando la naturaleza estática de las grandes obras de arte con el movimiento rítmico de 4 figuras danzantes que emergen de su propia inmovilidad y simbolizan la indisoluble necesidad de unidad que se extiende. nuestra contemporaneidad. Estatismo y movimiento, ritmo y libertad, un enjambre de contrastes, como el que corresponde al brillo de los ropajes angelicales y la palidez marmórea de las esculturas con el colorido colorido de las vestimentas tradicionales que lucen repetidamente los protagonistas, que giran juntas. con ellos en las notas musicales de Ismaila Mbaye y Mattia Del Forno.

La imagen no se rinde, sigue girando en una vorágine de emociones que surgen espontáneamente: el deseo de salir del sopor violento, del sufrimiento que surge de una realidad de la que los protagonistas tratan de escapar, de dejar atrás, la busqueda por la libertad por el otro, por el compartir, el deseo de regenerarse, de despertar el orgullo de la naturaleza. Las mujeres tienen rostro pero no nombre, son simples representantes de la vida del universo, el universo lejano pero unido por la dificultad, por el dolor; testimonios mudos de experiencia incrustados en su propia piel, que intentan expulsar tejiendo, a su vez, sus propios orígenes, el inicio de un viaje que los llevó allí, al centro de un museo y centro de atención, donde todos pueden una persona que comprenda los matices del ser, donde pueda encontrar fuerza en su definición de mujer y su escape de las garras opresivas de la realidad misógina.

De las ninfas a Afrodita, oh Bárbara Maximilla sus intérpretes, Costura es una mujer que habla a las mujeres, pero al mismo tiempo alguien que habla al mundo, un arte que comunica con la humanidad. Un cuento que se ha expandido en el contexto de un museo y que dice, sin abrir la boca, mucho sobre el trabajo de quienes “cuidan al Otro vengan de donde vengan”. Una fotografía conmovedora de vidas que se cruzan, de almas que se encuentran y se reencuentran en los sueños, mirando hacia un futuro de colores vivos, una película que combina el arte con la vida, configurando la necesidad de ser solidarios y la necesidad de estar conectados. entre sí. sin hacer ninguna distinción.

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El tercer largometraje de Roberta Torre, un melodrama impresionista, se muestra nuevamente en la programación del festival Sguardi Altrove 2023 de Milán.

Entre las películas proyectadas fuera de competición en el Sguardi Altrove Film Festival 2023 se encuentran Ángel de Roberta Torre, que se estrenó por primera vez en los cines en 2002.
Es el tercer largometraje del director milanés nuevamente sobre la mafia. Pero abandona el tono y el género grotesco. musical Apagado no mueras por (1997) y Historias del lado sur (2000), para ofrecer al público un melodrama impresionista. De hecho, La Torre convierte en película la historia de la mujer del capo Molina.

Ángel: melodrama impresionista

Angela (Donatella Finocchiaro), en la ficción, es la esposa del capo de Palermo, Saro (Mario Pupella), quien utiliza la fachada legal de una zapatería para gestionar parte del narcotráfico de la ciudad. La mujer ayuda a su marido, actuando como mensajero desprevenido por las calles de Palermo. Cuando Masino (Andrea Di Stefano), un exaltado que regresó a Sicilia después de tener «problemas sentimentales» en el norte, debido a la atractiva esposa de Boss, se une a la organización, el equilibrio familiar de Angela se derrumba y Saro se separa. Así comienza una historia de amor entre el personaje principal y Masino, quien pronto será utilizado por la policía para oponerse a las actividades ilegales de Saro.

Con esta película, La Torre encaja a la perfección con la estética dominante del cine italiano de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Es la que determinó el predominio del cine realista, que se hizo en pocas formas, que se interesa por poner en el centro de sus relatos el amor, entendido como única categoría de comprensión de la realidad (Brunetta, 2007). La fotografía de Cipri parece ser minimalista, marcada por un uso natural de luces y colores, que brillan y dan matices emocionales a la imagen, sin embargo, en momentos significativos de la historia, tras la lección del melodrama americano. Incluso hay una referencia a los métodos escénicos de Douglas Sirk, en el uso de la luz roja apasionada durante el primer beso entre Angela y Masino y en el uso constante de los espejos, dentro de los cuales la Torre enmarca a sus protagonistas. Como en el melodrama de Sirk, nos encontramos así ante el relato de la realidad compuesta de pensamiento, donde la mirada sólo alcanza a captar la superficie de los acontecimientos bajo los cuales yacen las pasiones y los dolores, a punto de estallar en tragedia.

Ángel: El ojo borroso de Roberta Torre

También se entiende que no sería posible enfocar la realidad mediante el uso continuado de la cámara del hombro, que sitúa el deambular de Ángel por la zona de Ballaró en un régimen de alcance de movimiento continuo. La visión de la cámara no puede fijar ningún detalle durante demasiado tiempo, a menudo se ve obligada a perseguir al personaje principal, siempre huyendo del cuadro. Describe así un trayecto oscuro, transformando la imagen de la película en una representación plástica de la posibilidad de ver –este tema también está directamente escenificado en la diégesis, a través de los problemas en los ojos de Saro. Finalmente la elección del sitio. Ángel a principios de los ochenta -y para ponerlo en una historia donde el diálogo y las imágenes a veces se vuelven redundantes- se hace un uso extensivo de la voz – ayuda a dar a la película una dimensión simbólica, casi mítica. Estamos en tiempo pasado, que, como el mítico, siempre es actual, gracias a la recreación oral. En definitiva este tiempo es el fundamento de la caótica realidad actual, donde sólo parece quedar el amor para dar sentido a todo.

Pero con Ángel, como ya se mencionó, Roberta Torre quiere hablar de la insuficiencia de las categorías perceptivas humanas (visión, sonido) para comprender con precisión esa realidad que ha perdido toda su forma. La realidad se transforma en una fuerza centrípeta, que lleva a los cuerpos involucrados a una especie de autodestrucción –piensen, a este respecto, en la transformación estética de Angela que comienza en el momento de su arresto. Así, el amor pierde su carácter omnicomprensivo como vector último de sentido. Es simplemente una ilusión/imagen especular de algún orden moral real hecho de escombros emocionales, sociales e ideológicos. Es decir, una realidad de la que se han expulsado todos los elementos colectivos, todas las nociones éticas y en la que se ha producido una regresión a un estado neotribal donde la mafia y el estado/policía parecen representar lo contrario pero casi. polos alineados de una especie de fuerza opresiva y represiva, que pretende suprimir ese último atisbo de humanidad presente en los individuos.