Percoco el primer monstruo en Italia Es la historia de la primera masacre familiar del siglo XX ocurrida en nuestro país que tuvo una enorme repercusión mediática que conmocionó a la opinión pública. Condujo Pierluigi Ferrandinide Bari como el triste protagonista de esta historia, la película está basada en la novela de Marcelo Intronalanzado en 2012, que cuenta sobre todo el camino de la vida del franco percocodesde la preadolescencia hasta el epílogo dramático.

Percoco – el primer monstruo en Italiala trama de la pelicula

Estamos en Bari, de hecho, en 1956. El bienestar económico junto con el sentimiento de renacimiento está aumentando sobre todo en los círculos de la clase media, la clase que más que nada estaba segura de la solidez del progreso en la dirección. fue en movimiento, en función de pasos fijos e incontrovertibles que marcaban la estructura social, cultural y por supuesto también del hogar. Aquí es donde comienza la historia Franco (Gianluca Vicario), en un contexto muy adinerado, donde el padre obliga a todos a mantener un buen nivel de vida, tanto que viven en un elegante condominio en una buena zona de la ciudad.

Pero su hijo mayor Víctor está en prisión y el menor, julio, afectado por el síndrome de Down, poco, de hecho, casi nadie lo sabe. Un clima, por tanto, en el que las necesidades básicas están indudablemente satisfechas, pero en el que claramente hay poco espacio para la libre expresión. Pero ciertamente no es algo extraño que decir durante todos esos años. En la noche del 26 al 27 de mayo de ese año, Franco apuñaló a su madre, padre y hermano pequeño Giulio. Y la característica que ha logrado un macabro récord es la convivencia durante diez días en casa con sus cuerpos encerrados en el dormitorio de sus padres.

Durante muchos años fue conocido como el «monstruo de Bari» y en el período inmediatamente posterior a la masacre, las madres se resistían a dejar salir a los niños de la casa y los periódicos locales acaparaban los titulares y lo describían a él y lo que había hecho. si era de una entidad malvada se tramaba todo en sombra. Un proceso muy comprensible y natural (en todos los sentidos), pero que dice mucho sobre el cristalino andamiaje moral que habría caído mal en poco más de diez años y cuyas consecuencias aún hoy son visibles.

El retrato de un monstruo y la empresa que lo produjo.

Pierluigi Ferrandini se centra en aquellos días posteriores al atroz crimen, cuando Franco gastó un dinero que encontró en la casa viviendo la buena vida con su amigo. Enzo Bellomo (José Scoditti), chica Tina (rebeca metcalf) y su hermana Ángel (Federico Pagliaroli). Y hay una calma y precisión en el retrato que hace el director mientras toma el encuadre, casi como una serie de fotografías de la época. Los colores, la estática y la simetría de las imágenes remiten a la oposición psicológica del chico estudiado y elegante que Franco, de 26 años, sintió que debía presentar en público, con el grito de dolor que había caído en él. y se lanzó contra su familia, acusada claramente de ser la fuente de todos los obstáculos a la felicidad.

De hecho, es impresionante la fina y refinada progresión con la que Ferrandini va sacando de las capas la monstruosidad de Percoco, que en realidad no tiene nada que ver con el crimen cometido, sino con sus ganas de vivir una vida plena, sin embargo. furiosamente en su lugar y viceversa. Como para mostrar que no hay señal de que la muerte sea realmente su motivo, sino el deseo de ser libre y liberarse de una jaula asfixiante. Y la forma en que el director hace ese mundo perfecto. Recrea la atmósfera de inmovilismo sereno y respetable, incluso comunitario en algunos aspectos, para hacer que el actor Gianluca Vicari encarne la crueldad descuidada con la que Percoco pasó diez días cerca de los cuerpos de sus padres, pero al mismo tiempo enfatizando la sociedad en la que vive. existe no se permitía manchar el contorno. Y quién sabe si hoy estamos completamente alejados de ella.

No sé si os pasa, pero esta vez tengo que ir a ver una película sabiendo exactamente lo que me espera. No hablo de esos blockbusters estandarizados que solo pueden ofrecer un show bomba sin profundidad alguna, sino de ese tipo de producto «promedio» que respeta las reglas del género con la precisión necesaria para ser feliz. La nueva película de Bobby Farrelly, campeonesse ajusta exactamente a esa necesidad, hemos visto muchos de ellos como comedias, pero nos gustaría seguir viéndolos tal vez cuando pasen a la televisión.

El protagonista es un Woody Harrelson en plena forma interpretado por un entrenador de baloncesto con una actitud irreprimible y demasiado empeñado en entender el juego, tanto que deja a los jugadores. Cuando es liberado e inmediatamente arrestado por conducir ebrio, todo lo que tiene que hacer es aceptar cumplir con su servicio civil entrenando a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual. Al final aprenderá mucho más de su equipo de lo que los miembros del equipo aprenderán del entrenador…

campeones, Una película sobre la supervivencia del alma.

I campeones no encontrarás nada que no hayas visto antes en otras películas de este género, lo mejor es repetirlo enseguida. Sin embargo, esto no significa que uno no pueda estar apegado a la película y sus personajes. La idea es ambientar la historia en Des Moines, un pequeño pueblo de Iowa que mejor representa (o peor, tú eliges) la provincia estadounidense donde todo fluye pacíficamente y con carencias, efectivo a la vez. Desde la primera escena, Champions es el largometraje que mejor cuenta la devastación silenciosa de miles y miles de lugares como este repartidos por todo Estados Unidos, aparentemente enterrados en nieve perenne e incapaces de recuperarse de una situación económica y social que es segura. no edificante.

Arreglo de campeones por lo tanto, metafóricamente refleja mejor la situación de su personaje principal, quien ha caído al fondo de la humanidad y necesita la ayuda de comunidades integradas para levantarse nuevamente. Porque sólo así es posible, si no se consigue, al menos vivir dignamente en lugares como este. Y campeones en general, es una película sobre la supervivencia del alma, sobre la voluntad de seguir adelante cuando podrías renunciar fácilmente y nadie se daría cuenta. En resumen, el sitio es probablemente lo mejor de una película que aún sabe hablar a la audiencia de una manera simple y directa, trabajando la retórica básica y las dificultades de las situaciones y las historias de manera honesta.

Si es así, por supuesto que siempre eres un buen actor como Woody Harrelson en el medio de la ecuación y sumar apoyo a dos actores de carácter que saben dar vida a personajes «machistas» como ernie hudson y en particular kathleen olson (¿¿por qué este actor no tuvo una carrera cinematográfica más fluida???), el tono de la película se beneficia de esto. Al final es mejor vernos campeones y agradecido por lo que puede ofrecer, tratando de olvidar a Bobby Farrelly, junto a su hermano Pedroen el pasado ha hecho cómics de diferente grosor como loco por maría y en particular yo, yo e irene con Jim Carreyque definitivamente consideramos su «obra».

Una película para sentirse bien sobre la redención humana.

Siempre es muy difícil aconsejar a los lectores que vayan al cine a verla campeones, y al mismo tiempo podemos garantizarte que, si lo haces, aún te encantará al final de la proyección. Los buenos sentimientos, las historias de superación personal, la redención humana, son interesantes en general, y esta película no es la excepción. Ciertamente no agregará nada a su historial personal de cine, pero unas pocas horas muy cuidadosas son seguras, especialmente si está buscando algo para alegrar su día con esperanza y amabilidad. A veces eso puede ser suficiente. De hecho, la mayoría de las veces acreditado…

El spin-off Yellowstone es un retrato interesante de los años previos a la Gran Depresión, una historia coherente y muy unida que, sin embargo, tiene algunos defectos.

Con 1923 se agrega una pieza a la Saga de series western creada por Taylor Sheridan nacida con piedra amarilla. Esta nueva serie -disponible en Paramount+- se ubica temporalmente entre el anterior spin-off 1883 que cuenta los orígenes del famoso rancho de la familia Dutton y la serie original ambientada en la actualidad.

Con 1923 (aquí el tráiler), el showrunner muestra una vez más cómo la historia de un gran árbol genealógico puede ser interesante y llena de eventos que marcan la historia estadounidense. Efectivamente, la elección de ambientarlo en Montana a principios de la década de 1920 no es casualidad, donde por un lado ya estaban presentes los primeros signos de la Gran Depresión y por otro estaban llegando las primeras tecnologías domésticas que trazan una línea clara incluso yo . trabajo agrícola diario.

Índice

la trama – 1923la revisión

la familia duton abordando nuevos problemas que amenazan la dinastía y el rancho familiar. No solo se produjo la Gran Depresión del 29, sino que Montana fue protagonista de una sequía que tuvo graves consecuencias para el ganado, plagas de langostas y la enorme caída de la demanda de productos agrícolas que siguió en dos años, de 1923 a 1925, estalló más de 70.000 terratenientes. Sin embargo, los Dutton tienen otros pescados que freír. Entre ellos se encuentra Banner Creighton (Jerónimo FlynnAward Game of Thrones) quien, preocupado por los límites de los territorios de los Dutton y sus pastos menos afectados por la sequía, decide declarar la guerra al patriarca Jacob (Harrison Ford).

No será la única que sufrirá la ira de Banner que decide vencer a toda la familia: Cara (Helen Mirren), la matriarca sabia y asertiva a quien todos subestiman de una forma u otra, y sus hijos adoptivos John Sr. Insignia de James y el abuelo John Dutton III de Yellowstone), quien se quedó para ayudar en la granja familiar, y Spencer (Brandon Sklenar), un soldado que regresa de la Primera Guerra Mundial y que es un cazador de animales peligrosos en África. Junto a ellos está la historia de amor entre Jack Dutton (Darren Mann), hijo de Seán Sr., y su prometida Elizabeth (michelle randolph).

Una serie con características clásicas – 1923la revisión

Hay muchas historias y el diálogo entre personajes y situaciones completamente diferentes es el punto fuerte de 1923.
Pasamos de la soleada e interesante África, a los problemas territoriales en Montana, que es destruida por el calor y las langostas, a la difícil situación de los nativos americanos que sufren acoso y discriminación constantes. Es el caso de Teona Rainwater (Amina Nieves), una joven india obligada a asistir a una institución parroquial de mujeres dirigida por monjas violentas y un sacerdote aún más cruel. La historia de Theonna se sale de los rieles del western clásico y, aparentemente más desconectada que la dinastía familiar, es una bocanada de aire fresco. Helen Mirren y Harrison Ford volvieron a actuar juntos después de ser retenidos Costa de los Mosquitos.

1923. 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Linson Entertainment, MTV Entertainment Studios.

En este sentido, 1923 Es una serie de TV con características más clásicas. y propio de los westerns y, en general, de las historias familiares donde la herencia obtenida a base de sudor y trabajo siempre está en peligro. Hay poca innovación en el nuevo trabajo de Sheridan, pero todas las piedras angulares de su realización cinematográfica están presentes: temas no solo de transmisión monetaria, sino de herencia basada en valores antiguos, así como valores familiares sólidos como la lealtad, el trabajo duro, las reglas estrictas y el deber se protegen mutuamente.

Las historias – 1923la revisión

Al mismo tiempo vemos la características que están tan cerca del corazón de las historias occidentalescomo el conflicto constante entre el hombre y la naturaleza, explotando el primero y rebelándose el segundo, ante la civilización y las tecnologías vistas con escepticismo.
en el con figuras rectoras sin duda los personajes interpretados por Ford y Mirren son capaces, gracias a sus interpretaciones, de resaltar más los matices de sus personajes y la brillante escritura que los distingue, y los separa de los demás a todos. Aquí es donde radica la peor falla desde 1923.

1923. 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Linson Entertainment, MTV Entertainment Studios.

No todas las historias son interesantes.de hecho solo hay dos que se destacan: las esposas de Dutton con su relación madura influenciada por la venganza de Creighton y Teonna Rainwater. Los otros personajes sienten la presión de mantenerse al día y pocos lo logran.
La historia entre Spencer y Alex en particular, una joven rica que espera una vida cómoda pero monótona, no puede seguir el ritmo de los otros Dutton debido a una escritura que trivializa y acelera la relación romántica entre los dos, lo que la molesta. múltiples problemas.

En conclusión – 1923la revisión

Esta primera temporada de 1923ya renovada para una nueva oleada de episodios, fluye gracias a la la construcción meticulosa de eventos estrechamente relacionadosescritura que logra hacer coherente y estable una historia llena de diferentes puntos de vista ubicados en diferentes lugares.
La densa historia logra darle a la serie una estructura fuerte, pero al mismo tiempo el espectador se aleja en momentos muertos o cuando te enfocas en personajes menos interesantes que otros que saben que ya han visto sin temas importantes que los conviertan en verdaderos arquetipos.

Es una pena que esto suceda especialmente cuando el showrunner entabla una relación romántica, en lugar de que Cara y Jacob aprovechen el hecho de estar casados ​​durante décadas y poder explorar un rango de edad subrepresentado en los medios. Sin embargo, estos primeros episodios allanan el camino para la segunda temporada cuyos acontecimientos, que acabamos de mencionar, se espera que sean cada vez más emocionantes.