Curiosità
¿Quiénes son los más prolíficos?

Muy buenas! Me llamo Diego León y aquí estoy una vez más con otro estupendo post. A disfrutar!
En los últimos años hemos sido testigos de un verdadero para evocar la cinematografía italiana con producciones que oscilan entre diferentes temáticas, géneros e historias y que luego llegan a las salas de cine, a los circuitos de festivales, pero sobre todo a las plataformas de streaming.
En un campo que está recuperando fuerza hay muchos i caras nuevas que forman parte y entre ellos, también, debido a que se presta más atención al desequilibrio entre géneros ya la brecha de género que domina en muchos sectores, son muchas las directoras que están reivindicando su voz y su visión del cine.
Salgamos juntos los 10 directores italianos que están despuntando en el panorama cinematográfico local.
2. Pilar Fogliati
Lea también Romántica: una reseña de la película de Pilar Fogliati y él
Nacida en Alejandría por pura casualidad (¡sus padres estaban allí!) pero romana de pies a cabeza, Pilar Fogliati se acercó a la actuación desde muy joven, comenzando con el teatro y luego descubriendo el cine. A los dieciséis años se inscribió en un curso de teatro para aficionados y luego se graduó de la Academia Nacional de Arte Dramático comenzando en el escenario a los veinte años.
Hizo su debut televisivo en el 2015, interpretando a Betta en la miniserie El bosque y, un año después, debutó en la gran pantalla con la película de Fausto Brizzi joven para siempre.
A partir de ese momento sigue apareciendo en películas y series de televisión, sin dejar de lado la televisión (está al mando en 2019 factor adicional junto a Achille Lauro y en 2022 es la diosa de la cuadragésima edición del Festival de Cine de Turín).
Fogliati debutó recientemente como director con su película Románticoestrenada en cines el 23 de febrero de 2023, en la que interpreta a cuatro personajes diferentes.
2. Letizia Lamartine es una de las directoras emergentes italianas más prometedoras
Cuando se trata de directoras a las que vigilar, letizia lamartine Es el ejemplo perfecto. Se adentra en el mundo de la cinematografía comenzando como ayudante de dirección y montaje, para debutar como director en 2017 con el cortometraje. pequeños italianospresentado en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.
Al año siguiente escribió y dirigió su primera película, seremos jóvenes y hermososen competición en la Semana de la Crítica de Venecia.
Pero es entre 2019 y 2020 que se consolida como director a través de algunos de los episodios de Niño, la serie italiana de Netflix. Un acuerdo entre el director de Bari y la escena estadounidense que aún continúa, de hecho Lamatire dirigió la serie junto con Matteo Rovere Ley de Lydia Poët.
Lee también La ley de Lidia Poët: una reseña de la serie de Netflix
Al mismo tiempo continúa su carrera como director de cine gracias a su segundo largometraje La Coleta Divina de 2021 centrado en el futbolista roberto baggio y ha comenzado la producción de su tercera película, Más rápido que la sombraadaptación de la novela del mismo nombre de Federica Tuzi.
3. Francesca Mazzoleni, que pronto se emitirá en Netflix, se encuentra entre los directores italianos emergentes a los que hay que prestar atención

Nació en Catania en 1989 y se graduó en Dirección en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma en 2015. Frances Mazzoleni dirigió varios cortometrajes y documentales antes de debutar como director con Sucedeuna película basada en el éxito literario de Sofia Viscardi.
En 2020 vuelve a la dirección de Conradh na Gaeilge Punto Sagradoun documental que explora la vida de la pequeña comunidad en Idroscalo di Ostia.
Mazzoleni llegará pronto a Netflix con la serie de TV Súper sexo que investiga la vida de la estrella porno Rocco Siffredi, interpretado por Alessandro Borghi. En este proyecto, Matteo Rovere y Francesco Carrozzini asistirán a Mazzoleni en la dirección.
4. Paola Randi
Lea también Black Moon: una reseña de la serie de Netflix TV
Reconocido gracias a Tito y los extranjeros – una película surrealista de ciencia ficción ambientada en el desierto de Nevada a tiro de piedra del área 51, randi abriéndose camino en el mundo del cine italiano. Tito y los extranjeros para Randi fue un trampolín gracias al cual logró combinar la pasión por la ciencia -empresa familiar dada la formación de su hermana, que es científica- y la poesía. El director dijo durante una entrevista para La Repubblica que «estoy convencido de que la ciencia proporciona una clave para comprender una realidad extraordinaria, filosófica y existencial. Tengo una hermana científica, ella estudia cómo las células se comunican entre sí y cómo migran. Tú investigas, yo cuento historias, de alguna manera estamos en posiciones antitéticas. Quisiera decir del proceso de duelo visto a través de estos dos posts, su parte más concreta y analítica encarnada por la adolescente Anita y por mí, más cercana a la de Tito»
Después de muchos cortometrajes y el salto al cine con Tito y los extranjeros, La Befana llega de noche – El origen (2021) y ¿No tienes suerte? (2022), Paola Randi también se destacó por ser dirigida por Francesca Comencini y Susanna Nicchiarelli Luna negrala serie de televisión italiana con Netflix.
5. Michela Cescón

Michelle Cescón tiene una gran carrera a sus espaldas como actriz que comenzó en 1994 con Il Teppista dirigida por Veronica Perugini. Pero alcanzó el éxito en 2004 con Primo Amore de Matteo Garrone, cuya interpretación le valió una nominación al David di Donatello a la mejor actriz.
En 2012 interpretó el papel de Licia, la esposa del anarquista Giuseppe Pinelli en la película de Marco Tullio Giordana. Una novela de masacre. Es gracias a este papel que ganó el David di Donatello al mejor actor de reparto y el Lazo de Plata al mejor actor de reparto.
En 2021 hizo su debut como director con Ojos azulesun thriller con tintes de noir protagonizado por Valeria Golino.
6. Adele Tully

El cine Tulli ha producido una hábil combinación de lenguaje cinematográfico y lenguaje político basada principalmente en movimientos feministas y LGBTQIA+. La directora llegó al cine a través de su investigación universitaria que comenzó en 2009 cuando Tulli vivía en Mumbai; en una entrevista dijo que «estaba viviendo en Mumbai cuando se suspendió por primera vez la ley que criminalizaba la homosexualidad en la India (luego se restableció en 2013 y luego se abolió nuevamente): fue un momento tan fuerte que sentí la necesidad . decir. Ahí nació mi primera película». normal (2019), presentado en el Festival de Cine de Berlín, un documental que cuestiona la identidad de género.
7. Laura Luchetti

Tras un largo aprendizaje entre producciones internacionales y platós de todo tipo, Laura Luchetti debutó como directora pobre fiebrepero es su segundo largometraje, algunas floreseso se destaca
algunas flores fue presentado en el Festival de Cine de Toronto y presentado por varias otras kermeseses, convirtiéndolo en un estandarte del rescate de las directoras italianas en un panorama cinematográfico local que atraviesa un período de florecimiento recién en los últimos años.
el suyo era algunas flores, rodada en Cerdeña, «Es una película independiente, hecha con valentía, como dicen los americanos, es cine de guerrilla. Es una historia de soledad y protección, que sigue la fuga de dos almas rotas, una inmigrante y la hija de un traficante de migrantes, cuyo objetivo es recuperar la inocencia robada»
8. Luna Gualano

En 2018 luna gualano presentó la película principal Vete a casa que recibió una entusiasta respuesta del público y la crítica, y ganó la sección Alicia en las ciudades del Festival de Cine de Roma. Una película independiente con una producción escueta -financiada por pequeñas cooperativas, centros sociales y trabajadores- y rodada en dos semanas por un equipo de auténticos solicitantes de asilo, Vete a casa es una película que habla del odio racial gracias al hábil uso de elementos de las películas de zombis y el horror de los colores.
9. Emma Dante es una de las directoras de teatro más influyentes de la escena italiana y recientemente debutó en el cine.

emma dante Ciertamente no es un nombre nuevo cuando se trata de directores y guionistas italianos, pero ciertamente pertenece a un género.
Dante hizo su debut en el teatro en 2001 y no ha parado desde entonces: ha puesto en escena una multitud de obras en constante cambio, incluyendo Tamaño, éxodo, carmen, Macbeth, Hércules Y Las hermanas Macaluso.
Es de este último trabajo que Dante encuentra inspiración para su segundo largometraje del mismo nombre que se estrenó en los cines en 2020 y se presentó en competencia en el 77° Festival Internacional de Cine de Venecia. Pero su primera película fue aprobada en 2013 con Tres Banderas de Castellana que participó en la 70ª Mostra de Venecia, y al final Elena Cotta ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina por esta película.
10. Elisa Amoruso

amorosonació en 1981, pero hace unos años hizo su primera película con gran éxito lo que le dio la oportunidad a películas internacionales como El tiempo ha terminado y su salvación, se acabo el tiempo fb2.
Se graduó en literatura en la Universidad de Roma «La Sapienza», luego recibió un diploma en escritura de guiones en el Centro de Cinematografía Experimental y luego hizo su debut como directora en 2019 con el documental. Chiara Ferragni – No publicadoy un año después en primavera maldita.
Esta última recibió la nominación a mejor ópera prima para los Ciak d’oro 2021.
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Curiosità
Las 8 películas con los peores finales de la historia del cine

[email protected]! Mi nombre es Diego León y aquí estoy de nuevo con otro genial post. Que lo disfrutes!
La psicología nos enseña que el principio y el final de una reunión, una película, una cena o cualquier otra cosa es mucho más importante que el progreso: esto también puede ser un desastre, pero concéntrate en el último momento. Guarda toda la cabina.. Este discurso se aplica también, si no sobre todo, al cine. Un gran final mejora incluso una película promedio y un final promedio puede arruinar una gran película. tenemos 8 de ellos los peores finales de la historia del cine.
1. Las bestias
El sueño de uno de los protagonistas es propiamente uno de los más extravagantes y oportunistas jamás utilizados en el cine. Rara vez funciona, y así es siempre es mejor mantenerse al margen. Lo que Oliver Stone debería haber hecho en Las bestias: los tres personajes principales, perseguidos por un cartel de la droga, deciden suicidarse juntos. Un final lírico y feroz, en la línea del resto de la película. Pero no, paren a todos: es simple del sueño del protagonista, que está realmente vivo y bien en el paraíso de Indonesia. Buena manera de estropear el final de la película.
también lea Las bestias: crítica de la película por Oliver Stone
2. nosotros

A menudo sucede con las películas de terror: cuando se revela la identidad del monstruo, o cuando se muestra al monstruo por primera vez, gran parte de la tensión se evaporó y es muy difícil mantener la atención de la audiencia. eso es lo que le pasa nosotros, el segundo intento de dirección de Jordan Peele, ha revelado la identidad de los protagonistas doppelgänger de la película: ¿fue realmente un experimento del gobierno la mejor explicación? ¿No se estaba poniendo ridículo de inmediato? Eso es todo nosotros es uno de los peores finales en la historia del cine.
también lea nosotros: Reseña del horror de Jordan Peele
3. El hobbit – la destrucción de Smaug

No necesitamos a Peter Jackson, queremos todo lo bueno de este mundo, solo el final. El hobbit – la destrucción de Smaug En serio apresurado y un poco astuto. El uso de un cliffhanger adecuado es fundamental en la serialización de TV donde puede que tengas que esperar una semana entre un episodio y otro. Pero hacerlo en el cine, después de dos horas de película, cuando el estreno del próximo capítulo no faltará una semana sino un año, es malicia inútil. Sobre todo porque la película de Jackson, con su final lleno de suspenso, está extrañamente mutilada y no deja satisfacción.
también lea El hobbit – la destrucción de Smaug: revisar
4. Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos tiene uno de los peores finales

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos tiene una base de acción muy fuerte, la hija de las artes marciales de toda la película. De hecho, es una de las mejores peliculas del MCU desde este punto de vista. Entonces, ¿por qué elegir arruinar todo al optar por una pelea final repleta de CGI confuso y de mala calidad? No era necesario, dada la sólida pista de acción concreta que había caracterizado la película hasta ese momento.
también lea Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos: Reseña de la película Marvel
5. Guerra Mundial tiene uno de los peores finales

Guerra Mundial Es una película verdaderamente despiadada y feroz, que no ahorra nada para el espectador. Ni siquiera se siente como una película de Spielberg, de la que estamos acostumbrados a esperar algo generalmente más ligero y familiar. No, en su adaptación de la novela de HG Wells, el famoso director estadounidense atormenta al espectador con imágenes de devastación. Hasta el juego final. Cuando Spielberg decide, contra toda lógica, cambiar de tono y lanzarse final feliz lo que contradice lo que hay en el resto de la película.
también lea Guerra Mundial: Reseña de la película de Steven Spielberg
6. Aves

Siempre existe el riesgo de traición al chismorrear sobre Hitchcock. Pero el final de Aves – el propio director parece haberse dado cuenta – no de manera convincente. No puedo decir que sea malo: es simplemente incomprensible. Estos animales asesinos que persiguieron a los personajes principales a lo largo de la película -y aún no está claro el motivo- permanecen inmóviles, ubicados por todas partes, y los citados protagonistas huyen de la casa donde fueron asediados. ¿Pero por qué? Ahinoi, uno de los peores finales de la historia del cine.
también lea Aves: revisar
7. Harry Potter y el prisionero de Azkaban tiene uno de los peores finales

El discurso relacionado con el tercer capítulo de la saga de harry potter no se trata exactamente del final, sino del cuadro final que muestra la gran cara de Harry gritando de alegría por su nueva brocha. A auténtica caída de estilo tu oscura película bien dirigida por Alfonso Cuarón. El valor de Harry Potter y el prisionero de Azkaban esa imagen no cae bien, pero sin duda es uno de los finales más feos de la historia del cine.
también lea Harry Potter y el prisionero de Azkaban: revisar
8. justicia privada

Para justicia privada el discurso pronunciado en su nombre es válido Guerra Mundialaunque en otro tono. A lo largo de toda su duración, la película se mueve en una dirección determinada, haciéndonos simpatizar con el protagonista encarcelado, y el final -fiel al principio de que los buenos siempre deben ganar – pone todo patas arriba. El problema de la película (y su final) es que el que debería ser bueno, que es Jamie Foxx, no lo es en absoluto, o al menos no lo sentimos así. . Intentemos más simpatía y empatía para la justicia privada el «villano» interpretado por Gerald Butler, que debe ser derrotado, sin embargo, a toda costa y de manera implacable precisamente en los últimos minutos de la película.
también lea justicia privada: una reseña de la película con Gerard Butler
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las 12 artes marciales que han aparecido hasta ahora en la franquicia

Hola! Mi nombre es Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro maravilloso post. A disfrutar!
Desde el debut de la primera película en 2014, el estilo de lucha de los Juan mecha se convirtió en la pieza central de la franquicia. De hecho, los intrincados y complejos escenarios de acción de la serie son clave para explicar por qué John Wick de Keanu Reeves se ha convertido en un fenómeno tan grande. Dirigida por los veteranos Chad Stahelski y David Leitch, la franquicia de Juan mecha fusiona el gun fu con las artes marciales, inspirándose en clásicos de acción tan dinámicos como Equilibrio, matriz y toda la filmografía de John Woo.
Después de eso, el estilo de artes marciales de Juan mecha películas inspiradas como Rubio Atómico Y No soy nadieasegurándose de que el arma continúa fu. Juan mecha También tiene muchos artistas marciales reales a bordo para coreografiar las peleas. Mark Dacascos, Roger Yuan y Tiger Chen son solo algunos de los que aportaron sus habilidades a la franquicia, con John Wick: Capítulo 4 quien también reclutó a Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins y Marko Zaror. Estos artistas marciales están involucrados en dar vida a un personaje como Baba Jaga en la pantalla.
Aquí están todas las disciplinas de artes marciales que han aparecido en la franquicia hasta el momento. Juan mecha.
1. Gun Fu es una de las artes marciales que aparecen en Juan mecha
arte marcial de Juan mecha la mayoría de los espectadores de la franquicia de larga duración, Gun Fu, la combinación teatral de los principios de la puntería con los fundamentos de las películas clásicas de artes marciales. En occidente, el gunfu era popular. Matriz, Equilibrio, John Wick, Kick Ass Y Kingsman: el servicio secreto. Sin embargo, el gunfu se originó en el cine de Hong Kong en la década de 1980. Aunque hubo películas occidentales antes de los 80, fueron las películas de John Woo y Chow Yun Fat. Un mejor mañana Y El asesino siendo pioneros en los ángulos de cámara, las secuencias dinámicas y el estilo sólido que crearon el gunfu fu, la base del estilo de lucha de John.
2. Judá

Una de las artes marciales que se ven a lo largo de la franquicia es el judo, del cual el propio John es el usuario principal. Fundado por Kano Jigoro, el judo es conocido por sus técnicas de lanzamiento. John es un judoka altamente calificado y, a lo largo de la franquicia, a menudo se basa en varias tiradas de judo para mantener a sus oponentes con la guardia baja. John a menudo mezcla sus habilidades de judo con el uso de pistolas, lanzando o disparando a un enemigo para finalmente incapacitarlo, antes de matarlo a tiros. Halle Berry Sofía i John mecha 3 Tiene un enfoque de lucha similar al de John, ya que mezcla el tiro de judo con el tiro en la batalla marroquí.
3. El jiu jitsu brasileño es una de las artes marciales que se pueden ver en Juan mecha

películas de Juan mecha también tienen un fuerte componente de jiu-jitsu brasileño, una parte clave de cómo Keanu Reeves entrenó para la franquicia. El jiu-jitsu brasileño, o BJJ, se enfoca en agarrar (intentar agarrar o sujetar), posicionar y pelear en el suelo, con estrangulamientos y manipulaciones de las articulaciones, y es un elemento básico del mundo de las artes marciales mixtas. John también es productor de jiu-jitsu brasileño; el primer John Wick incluso hizo que su enemiga, la señorita Perkins (Adrianne Palicki), lo usara como su principal estilo de lucha. El gi de un practicante de jiu-jitsu brasileño también se puede usar para ahogar, que Perkins aplica con su chaqueta de cuero cuando lucha contra John.
4. kárate

Karate tiene muchas escuelas secundarias diferentes, incluidas Shotokan, Goju-Ryu y Kyokushin (estrella John mecha 4, Hiroyuki Sanada, este último practica regularmente). El kárate es un arte marcial que se enfoca en puñetazos y patadas y probablemente se hizo famoso en Occidente por el maestro Kesuke Miyagi en franquicias. niño kárate. Aunque a Sean le gusta pelear con sus enemigos con técnicas de lanzamiento, usa puñetazos y patadas derivadas del karate, y muchos de sus oponentes son karatekas.
5. El Taekwondo entre las artes marciales aparece en Juan mecha

Si bien muchas artes marciales enseñan técnicas de patadas, el taekwondo coreano es particularmente conocido por su énfasis en las patadas. John se enfrenta a una serie de enemigos que muestran destreza en este arte marcial y Kirill es uno de los mejores ejemplos de los primeros. Juan mechafue de Daniel Bernhardt. En su partido en el club nocturno, Kirill es un oponente desafiante para John con sus patadas rápidas y poderosas, mientras que otros asesinos en la franquicia también son hábiles pateadores con entrenamiento de taekwondo.
6. Escrima

Originario de Filipinas, kali o escrima es una lucha intensa con palos y cuchillos. Además de ser un aspecto vital del estilo de lucha de Juan mecha, la escrima fue uno de los muchos estilos de lucha usados/estudiados por Bruce Lee. John es un luchador con cuchillos con habilidades mortales, así como su principal oponente i Juan mecha 2, Casiano (Común). El coreógrafo de lucha Jonathan Eusebio explicó en una entrevista que kali/escrima fue la base de las habilidades de lucha con cuchillos de John, que también se extiende a su habilidad para despachar a su oponente con un lápiz, una hazaña que es parte de lo que inspira la leyenda de Jaga.
7. Kung Fu es una de las artes marciales que se pueden ver en Juan mecha

La mayoría de las otras artes marciales en Asia pueden rastrear su linaje hasta el kung fu de alguna manera. Los diversos subconjuntos de kung fu, desde pesado hasta ligero, varían ampliamente en su énfasis y enfoque del combate. la franquicia de Juan mecha presenta el kung fu de manera más prominente John mecha 3cuando John se encuentra con una pandilla de asesinos en el barrio chino de Nueva York, incluido uno interpretado por el buen amigo de Keanu Reeves, la estrella Amenazas triples Tiger Chen, con quien Reeves trabajó en películas matriz Y Hombre tailandés Chi. Mientras tanto, el papel de Donnie Yen en la John mecha 4 introducirá el kung fu en la serie. Hay muchos tipos diferentes de kung fu, y el famoso templo de Shaolin en China es considerado la cuna de este arte marcial desde hace un milenio y medio.
8. Sambó

El sambo ruso es otro arte marcial en el arsenal de John, pero fue creado por primera vez en la década de 1920 por Viktor Spiridonov y Vasili Oschepkov. Un híbrido de varias técnicas de lucha, Sambo está estrechamente relacionado con el judo con un fuerte énfasis en las técnicas de lanzamiento. Teniendo en cuenta los antecedentes de John Wick en Europa del Este, tiene sentido que el personaje principal tenga un entrenamiento significativo en sambo junto con otras artes marciales. Además, una escena de John mecha 3, en la que John conoce a la directora (Angelica Houston), muestra a un grupo de estudiantes romaníes entrenando sambo. No solo fue genial para la comunidad sambo internacional, sino que finalmente definió una lucha muy agresiva y dinámica en el estilo de lucha de John Wick.
9. Shoot Wrestling es una de las artes marciales presentadas en Juan mecha

Nacido de la lucha libre japonesa, el shoot wrestling comenzó como un intento de llevar la autenticidad de las artes marciales mixtas a las peleas de lucha profesional coreografiadas. Combinando varias artes marciales diferentes, la lucha libre es técnicamente un estilo de coreografía de lucha en vivo. Junto con el fuerte estilo de lucha libre, el estilo de recogida se está volviendo más popular en el oeste debido a las asociaciones y promociones cruzadas de WWE y New Japan Pro Wrestling. Coreógrafo de las artes marciales de mecha de john, Jonathan Eusebio ha revelado que una sesión de lucha libre fue parte del entrenamiento de Keanu Reeves para interpretar a John Wick.
10. Aikido

Otro arte marcial conocido por sus lanzamientos, Aikido se enfoca en redirigir el impulso del ataque de un oponente para usar su energía contra él. Este fue un gran objetivo de su Juan mecha 3, con John ahora lidiando a menudo con múltiples oponentes. Como explicó Eusebio, la coreografía de lucha con John mecha 3 tomó esto en cuenta y enfocó el estilo de lucha de John para incluir más aspectos del Aikido. I John mecha 3y John huyendo, sus lanzamientos a menudo lo ven derribar a un enemigo de tal manera que la energía de su ataque se aleja de él y le permite a John dirigir inmediatamente su atención al siguiente oponente.
11. Ninjutsu es una de las artes marciales que aparecen en Juan mecha

De películas ninja clásicas como duelo a muerte Y Lobo solitario y cachorroa la popularidad del derecho al voto narutoNinjutsu ha sido un arte marcial básico en el entretenimiento durante los últimos 50 años. En cuanto al estilo de lucha de John Wick, John mecha 3 fue allí donde la franquicia incluyó una gama más amplia de artes marciales que nunca antes e introdujo el ninjutsu en la ecuación con los enemigos shinobi de John liderados por Zero (Mark Dacascos). Los ninjas del Japón feudal usaban diferentes técnicas de sigilo y espionaje junto con armas y combate sin armas. Los estudiantes de Zero confían directamente en este tipo de ataque, sorprendiendo a John desde las sombras en la batalla culminante en el Continente. También incluían armas que tradicionalmente usaban los ninja, como el Wakizashi o espada corta. Varias escuelas contemporáneas también enseñan formas modernizadas de ninjutsu, incluida la Sociedad Bujinkan de Japón, así como la escuela moderna del maestro estadounidense de ninjutsu Stephen K. Hayes llamada To-Shin Do.
12. Silat

Popular en todo el mundo por el éxito que tuvo La incursión – Redención Iko Uwais, el arte marcial del sudeste asiático, como muchas artes marciales, tiene una gran cantidad de diferentes escuelas y subconjuntos, y a menudo recibe el nombre de la región de donde provienen, como Silat Melayu de Malasia y Pecak Silat de Indonesia. . Muchos cineastas de Occidente están familiarizados con el silat de las películas de Conradh na Gaeilge. La redada y apropiadamente, dos de las estrellas de la película, Cecep Arif Rahman y Yayan Ruhian, aparecen en John mecha 3 como dos de los estudiantes Shinobi de Zero. Rahman y Ruhian son verdaderos intérpretes de silat y empuñan el cuchillo de silat característico, conocido como karambit, mientras luchan contra Sean.
La serie John Wick sin duda ha recorrido un largo camino desde que comenzó como una película B, y ahora como un modelo que parece gustar seguir a las películas de acción, tanto en el concepto general de una película asesina como en el enfoque de la serie. organización de la acción. Mientras tanto, las peleas de artes marciales de la franquicia siguen siendo una parte vital de su popularidad por su creatividad y naturaleza ecléctica. Cuando se trata de exhibir una gran colección de diferentes tipos de artes marciales, ninguna serie de películas de acción en Hollywood, y quizás ninguna en el mundo, lo hace mejor que su secuela. Juan mecha.
Lea también John Wick 4: reseña de la película con Keanu Reeves
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todos los personajes principales infectados con Cordyceps

[email protected]! Me llamo Diego León y aquí estoy de nuevo con otro genial post. A disfrutar!
Cordyceps puso de rodillas al mundo de The Last of Us. Estos son todos los personajes principales afectados por la infección por hongos.
Desde los conmovedores créditos iniciales hasta las desgarradoras muertes. El último de nosotros, la infección por Cordyceps es un elemento crucial en la exitosa serie de HBO. La adaptación del videojuego de Naughty Dog del mismo nombre es una versión emocionalmente conmovedora del género postapocalíptico, mejorada aún más por las actuaciones de Pedro Pascal y Bella Ramsey como Joel, un vagabundo de mediana edad, y Ellie, una adolescente inmune, hasta el final. epidemia. Durante su viaje interestatal, el dúo se encuentra con todo tipo de personas y, por supuesto, con aquellos que se convierten en criaturas monstruosas debido a la epidemia del hongo Cordyceps, que lleva a la humanidad a un estado de caos y anarquía.
Mientras que otras obras de ficción que profundizan en los zombis a menudo se centran en las infecciones virales, El último de nosotros es inusual en el sentido de que se centra en los hongos como una amenaza potencial para la humanidad. Revelada en los dos primeros episodios y más tarde por Joel, la infección por hongos Cordyceps tiene su origen en la harina. Todo comenzó cuando el hongo mutado, llamado Cordyceps, comenzó a infectar cultivos y luego se mezclaron suministros de alimentos como azúcar y harina para producir productos comunes listos para usar, como pan y cereales. Con hongos infectando a los invitados en un día, el reality show nació hoy.
Aquí están los 4 personajes Cordyceps infectados que encontramos El último de nosotros
1. Los Adler están entre los personajes i El último de nosotros infectado con Cordyceps
Los Adler eran vecinos de Joel y su hija Sarah, una pareja amistosa con la que Sarah solía pasar tiempo. El día del brote, Sarah conversa con sus vecinos. Nana, la madre de la Sra. Adler, está presente cuando se ve a esta última haciendo galletas de pasas en el horno. Las galletas son solo uno de los detalles ocultos en el Episodio 1 de la serie, ya que la harina utilizada para hacerlas contenía hongos Cordyceps. Joel y Sarah escaparon por poco, porque se les acabó la mezcla para panqueques y Joel olvidó comprar su pastel de cumpleaños.
Aunque todos los miembros de la familia Adler comieron las galletas, el hongo Cordyceps parece tener efecto primero en el cuerpo de Nana, cuando comienza a atacar como un clicker cambiante. Sarah descubre que los dos Adler han sido brutalmente golpeados por Nana, quien ahora está fuera de su silla de ruedas y lista para atacarla. Nana también comienza a mostrar zarcillos de su boca, a través de los cuales los infectados pueden transmitir la infección por hongos a otros. Teniendo en cuenta cómo los Adler fueron mordidos por Nana, está claro que ellos también se convertirán en criaturas monstruosas en poco tiempo.
2. calor

La amiga de Joel, Tess, se infecta en el episodio 2. Al escapar de la zona de cuarentena de Boston con Joel y Ellie, dos de los infectados persiguen al trío en un museo. Cuando Tess se separa de los demás, uno de ellos la muerde. Sin forma de escapar de su trágico destino, Tess decide sacrificarse. Después de reunirse con Joel y Ellie, la mordedura de Tess ya es lo suficientemente capaz como para infectarla.
Con varios otros clickers acorralándolos, Tess decide sacrificarse retrocediendo y arrojándola a la gasolina. La explosión posterior pone fin a la historia de Tess i. El último de nosotros, pero el clicker que intente besarla probablemente tenga una razón especial. Al acercarse a Tess, los zarcillos del Infectado brotaron esperando encontrar los zarcillos similares que pronto emergerían de la boca de Tess debido a la presencia del Cordyceps en su cuerpo. Aunque fue un mordisco lo que infectó a Tess, su muerte muestra la importancia de los zarcillos, otro papel que desempeñan las partículas en el aire que causan infecciones, conocidas como esporas en el videojuego.
3. Sam es uno de los personajes de Conradh na Gaeilge El último de nosotros infectado con Cordyceps

Sam, el hermano menor de Henry, se une a Joel y Ellie en el episodio 5 de la serie. A pesar de tomar precauciones para evitar a los Kin, el niño de 13 años no puede escapar porque tiene un clicker en la pierna. Al día siguiente, la infección empeora y la historia de Sam y Henry tiene un final trágico. La infección y eventual muerte de Sam revela que Ellie es una excepción científica, ya que continúa conservando su forma humana incluso después de haber sido mordida de manera similar por un Infectado anterior. Hace todo lo posible para salvar a Sam, incluso frotando su propia sangre en sus heridas, pero sin éxito.
La infección de Sam también revela cuánto tarda el hongo Codryaceps en hacer efecto en el cuerpo humano. Sam es mordido por la noche y luego infectado parcialmente a la mañana siguiente. Si no lo mataron en ese momento y vivió así durante más de un año, su cuerpo podría tener una apariencia física gris escamosa como los horribles clickers. Si bien el hongo Cordyceps puede apoderarse del cerebro del huésped en cuestión de horas (como en el caso de Sam), se necesita tiempo para que crezca externamente como lo hace en los clickers.
4. Riley

La mejor amiga de Ellie y eventual interés romántico, Riley, está en conflicto al elegir entre su amistad y su lealtad ideológica a las luciérnagas. Desafortunadamente, después de una velada memorable con Ellie en un centro comercial abandonado, Riley se encuentra con el mismo destino que Tess y Sam: es mordida por una Runa. Ellie también es mordida por el encuentro y cree que ella también se infectará con el hongo como su amiga. la historia de riley i El último de nosotros compensa uno de los arcos de personajes más desgarradores del programa, especialmente porque se suma a la culpa de Ellie por la mordedura milagrosa en su mano.
Aunque la muerte de Riley nunca se muestra explícitamente, se supone que morirá cuando la infección se arraigue. Después del origen del DLC El último de nosotros: Izquierda (en el que se basa directamente el episodio de flashback con Riley), Riley sucumbe a la infección con un destino desafortunado. Sin embargo, el cabo suelto del personaje deja algunas posibilidades nuevas para las últimas temporadas del programa. Los showrunners Craig Mazin y Neil Druckmann pueden estar explorando una nueva historia en la que un Riley infectado sobrevive el tiempo suficiente para convertirse en un clicker, lo que exacerba la ansiedad de Ellie en el proceso.
Espero que hayas disfrutado el artículo. aquí abajo tienes la posibilidad de echarle una ojeada a más artículos relacionados. Un saludo!
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