Connect with us

Approfondimenti

Quentin Tarantino y el posmodernismo: globalización y fragmentación.

Published

on

Muy buenas! Mi nombre es Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro brillante post. A disfrutar!

Foto de Cinemailos.it

En 1967, Roberto Aldrichcélebre director de películas de diversos géneros, unidas por la crudeza formal y el contenido, rueda La docena sucia; diez años después, Enzo G. Castellaricon muchas dificultades de producción, termina Ese maldito tren blindado. La primera película, por la violencia y el cinismo que subyacen en los héroes protagonistas, capta la atención del cinéfilo. Quentin Tarantino; El propio director, conocido por su cultura cinematográfica enciclopédica especializada en películas de serie B, redescubre la película de Castellani, y es un amor instantáneo: un creador. ficción de la pulpapretendiendo rendir homenaje a la película de Castellani, proponiendo una versión de Inglorious Bastards (así se titula la producción de Ese maldito tren blindado), que sufre por el interés que sufrió la película de Aldrich.

En cualquier caso, y en cualquier caso, el destino nos premió,
porque si quieres encontrar enlaces, siempre los encontrarás,
en todas partes y entre todo, el mundo estalla en una red,
en un torbellino de parentesco y todo remite a todo, todo explica todo…
(Umberto Eco)

Estas son las premisas de su última aventura Quentin Tarantino, que ya ha sido recomendada antes de su estreno en salas, en la línea de la poesía del autor del director, como una creación a partir de. El principio básico siempre ha sido el amor de Tarantino por el cine, que desemboca en su deseo de homenajearlo y recrearlo a partir de materiales existentes, bajo el lema de una cita loca y maníaca. Pero si el pastiche cinematográfico logra muchas veces proponer ciertas formas y posiciones originales, hay que decir que todo se limita a veces a una especie de experimento lúdico que pretende exhumar esas películas desconocidas y desconocidas que trasciende el alma del director.

Ahora bien, antes de abandonarnos a críticas y juicios sin análisis sin análisis, comencemos a contextualizar la figura del director dentro del Panorama cinematográfico y más allá. Las producciones de Tarantino son claramente atribuibles a la lógica posmoderna del collage y la combinación de elementos preexistentes: la memoria sirve como elemento clave dentro de esta situación cultural, donde nada es nuevo y todo está dicho antes. Por eso, los directores que son consecuentes (queriéndolo o no) con la corriente posmoderna meten sus manos en el flujo incoherente de las imágenes de la memoria.
Hijo de su tiempo, Quentin Tarantino su reelaboración maneja los supuestos en clave totalmente personal, yendo a redescubrir imágenes perdidas tamizando productos ignorados y revividos, desde un punto de vista estético y en cuanto a contenidos, situaciones paroxísticas y materiales, que -quieres por las limitaciones de producción-, ya sea la intención del autor, a menudo estaban cargados de elementos kitsch o basura. Todo esto, reelaborado dentro de un producto muy autoritario, pero sobre todo magistralmente empaquetado, crea el efecto de una tendencia hacia el exotismo dentro de la película, lo que ocurre cuando vemos revivir películas granulosas dentro de la obra, increíbles bandas sonoras de los 70 y montajes para envidiar a la producciones serie Z. .

Puedes leer también
Suki Waterhouse en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia 2016

Esto, vaticinado para un público acostumbrado a exhibiciones y a una imagen más clara y cuidada, distrae al público de la imagen limpia a la que está acostumbrado, y lo reubica dentro de un producto, donde se encuentran fuera de lugar, de forma deliberada y en situaciones fuera de tiempo. Los resultados de un experimento divertido y/o actos de respeto por esa parte del cine que ama, una inquietud que anima a la audiencia a aceptar el juego del director. En cuanto a la cita, si muchas veces acusamos al director de plagio y falta de originalidad, también es cierto que estos juicios no tuvieron en cuenta la creatividad y la forma en que esta recuperación se produce tan a menudo.

La envidiable cultura cinematográfica permite una Quentin Tarantino desde películas de serie b italianas hasta películas orientales no reconocidas, reciclando contenidos fílmicos en un producto final, resultado de diferentes géneros y tradiciones cinematográficas: la memoria del director, filtrada por la conciencia posmoderna, es en forma de magma de contenido globalizado. , mezclado y reelaborado bajo el lema de cine libre visión del sector nacional. Y es esta conciencia de la globalización inminente la que impulsa a Tarantino a mirar fuera de su propia cultura, lo que le ha llevado a colaborar en repetidas ocasiones con directores como Miike Takashi (quien siempre está abierto a nuevas perspectivas), y ha conseguido estar dentro de América-. interpretó géneros como chanbara, gongfu y acción.

Esta lógica de deconstrucción del cine madura con los años, describiendo una línea formal que va desde Reservoir Dogs hasta Kill Bill, y lleva al extremo la tendencia a la fragmentación del producto, y al mismo tiempo, con el paso de los años, la tendencia a. Cine más sorprendente y menos embarazado.

Puedes leer también
El hombre que vendió su piel, una reseña de la película de Kaouther Ben Hania

En este marco, la cita contribuye a la deconstrucción de la película: es tan fuerte que brilla con luz propia, y logra -junto a los elementos de la cultura vanguardista que sin embargo la contaminan- la destrucción cinematográfica. película en muchos pequeños casos independientes, hijas de la sociedad haciendo zapping y celebrando la pérdida de atención que caracteriza a la audiencia contra la que Tarantino está luchando; La summa de los poetas de Tarantino, Hienas y Pulp fiction, dio vida a todo ello, con su diálogo completamente desvinculado del contexto que roza lo surrealista y que revela la inadecuación de la imagen, con la negación de la historia entendida cronológicamente, con la sustrato Las referencias ahora al cine estadounidense ahora a la mafia japonesa, la pulpa, la explotación y las situaciones extrañas se pegan y se convierten en una película cuidada hasta el último detalle que sucede al caos que allí reina.

El primero ocurre con jackie marrón: en la presentación de un producto que se adhiere al noir, sin esa fragmentación que opera en todos los niveles de la película (nivel formal y guión), se reconoce en Tarantino la maestría de dirigir una gran película, que renueva el género a través de excelentes personajes y diálogos, sin recurrir a situaciones extremas sino re-proponiendo contextos y circunstancias propias del género al que pertenece. Tarantino demuestra ser un excelente director y un guionista inigualable, moviéndose con mano firme dentro de una historia clásica corrompida por las referencias al blaxploitation.

Pero las primeras dudas se dan en la cuarta película del director, matar a billen el cual Quentin Tarantino no está a la altura de las primeras representaciones; la película, nacida bajo la bandera de la pura diversión, parece imitar el cine del sol naciente, que se recompone desmesuradamente. Si por un lado reconocemos el valor de saber mezclar diferentes géneros y limitar al paroxismo la propuesta de personajes, por otro lado pecamos profundamente: casi comprometido con un tecnicismo sin alma, Tarantino sí se entrega a la superficialidad de la imagen, abandonando las conversaciones. que triunfó en las primeras producciones y mostró un maravilloso despliegue de ritmo y acontecimientos. La fría violencia que caracteriza a Reservoir Dogs es reemplazada por complacencia y patetismo; ningún experimento encuentra espacio sino sólo la idolatría hacia un tipo de culto.

Puedes leer también
Mastermind: trama, elenco e historias sobre la película con Nicolas Cage

Olvidando las primeras obras maestras, Tarantino se abandona a los ritmos dignos de la mejor película de acción, llenando la película de un dinamismo vacío. El ritmo y la acción, a partir de interpolaciones que se dieron en un cine formado por diálogos y secuencias memorables, es el sentido final de una obra que se vacía y acepta el gran alcance que caracteriza a mucho cine comercial. Si la palabra fue coproductora de sentido dentro de la película, llegando incluso a anticiparse a la imagen revelando su ineficacia, es cierto que, con la cuarta película del autor, la palabra reemplaza la acción y el sentimentalismo, abandonando el frío. caracterizó la primera obra.

Pero después de la diversión de Kill Bill, Quentin Tarantino parece volver sobre sus pasos con Death Proof, donde las road movies y los grandes diálogos toman forma de nuevo; ahora, aunque está dentro del proyecto casa del Molino La película de Tarantino está fuera de lugar en comparación con las más exitosas planeta del terror con Rodríguez, se puede ver un regreso a tonos más parecidos a Tarantino.

Fortalecidos por esto, a la espera de Inglorious Bastards, esperamos volver a una reflexión más crítica y compleja sobre la película, esperando un producto que no deja de ser el resultado de un profundo amor por el séptimo arte; que está libre de soluciones fáciles de quitar y lejos de las pantallas que caracterizan muchas producciones populares; que se centra en profundidad, en la experimentación y la reflexión que hicieron de este autor uno de los mejores autores de nuestro tiempo.

Espero que te haya gustado el post. Más abajo tienes la posibilidad de echarle un vistazo a más artículos relacionados. Un saludo!

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Approfondimenti

Robin Hood – Prince of Thieves: todo lo que necesitas saber sobre la película

Published

on

Hola! Me llamo Diego León y aquí estoy de nuevo con otro estupendo post. Que lo disfrutes!

La historia de Robin Hood siempre ha estado entre el mito y la realidad, que ahora forma parte del imaginario cultural, al que gira cíclicamente el mundo del cine, dando vida a continuas relecturas de su historia y sus acciones. Si por un tiempo fue Taron Egerton para mostrarlo yo Robin Hood – Origen de la leyenda, y frente a el Russell Crowe en Robin Hooddirigido por Ridley Scottuna de las versiones más famosas es que kevin costnerquien le dio vida en la película de 1991 Robin Hood – Príncipe de los ladronesdirigido por kevin reynolds.

Para esta película, Robin Hood fue reinventado no solo como un aventurero que roba a los bueyes para dárselo a los pobres, sino como un niño rico de una familia que se convirtió en un rebelde socialmente consciente del cautiverio en Jerusalén durante las Cruzadas. Un cambio que hacía que el personaje no pudiera ser confundido con una copia de Indiana Jones, miedo que sentía Costner en cambio, pero como un personaje más complejo a nivel psicológico, situado en un contexto histórico preciso. Impresionante en las recreaciones escénicas y vestuarios, Robin Hood – Príncipe de los ladrones se presentó como un proyecto extremadamente ambicioso.

Aunque no recibió el visto bueno de la crítica, que menospreció la interpretación y el guión de Costner, la película consiguió despertar cierto entusiasmo entre el gran público, lo que la convirtió en un buen éxito económico por sí misma, así como en la película que supuso nuevos normas i. la figura de Robin Hood. Sin embargo, antes de comenzar a ver la película, sin duda será útil abordar algunos de los principales problemas que la rodean. Continuando aquí en la lectura podrán encontrar más detalles con respecto a la trama y para un elenco de actores. Finalmente, también se enumerarán los principales. plataformas de transmisión en el que la película está en su catálogo.

Puedes leer también
Cannes 70, Marion Cotillard abre el festival: "El cine necesita más mujeres"

la trama de Robin Hood – Príncipe de los ladrones

El personaje principal de la película es Robin de lockesley él es un joven caballero inglés, habiéndolo seguido Richard el corazon DE leon en la Tercera Cruzada en Tierra Santa, fue hecho prisionero en Jerusalén con su compañero Pedro Dubois. Los dos logran liberarse y salvar la vida de un hombre nombrado. azim, pero durante la fuga, Peter es herido de muerte. Después del juramento de su amigo de proteger a su hermana. mariano, Peter se sacrifica para que Robin y Azeem puedan escapar. Cuatro meses después, Robin regresa a Inglaterra con Azeem, quien prometió quedarse con él hasta que le paguen por salvarle la vida.

Aquí, sin embargo, el joven Robin descubre que su padre está muerto y que su castillo está en ruinas. Detrás de la historia, se esconde el obispo de Nottingham que quería deshacerse de la inquietante presencia de su padre, con la ayuda del imperfecto sheriff. Aprovechando la ausencia del rey Ricardo, los dos iniciaron un auténtico reinado del terror, vaciando los bolsillos de los pobres ciudadanos. Por lo tanto, Robin se ve obligado a refugiarse en el bosque de Sherwood, donde se une a la banda de bandidos liderada por Pequeño John. Aquí, el grupo comienza a idear una forma de devolver la justicia a Nottingham.

Elenco de Robin Hood, Príncipe de los ladrones

el elenco de Robin Hood – Príncipe de los ladrones

Como era de esperar, Robin Hood depende de ti para interpretar kevin costner, quien originalmente quería interpretar al personaje con acento inglés, pero se dio por vencido ante la oposición del director. El actor ganó el premio al peor actor no solicitado en los premios Razzie por su actuación. Junto a él, en el papel de Little John se encuentra Nick Brimblea pesar de Morgan Freeman interpreta a Azeem y es una de las actuaciones más aclamadas de la película. María Isabel Mastrantonio en cambio, interpreta a Lady Marian, la mujer que ama a Robin Hood. En un principio el papel se encomendó petirrojo wrightquien, sin embargo, tuvo que renunciar porque descubrió que estaba embarazada.

Puedes leer también
Black Is King: Entrevista con Kwasi Fordjour

Parafraseando al sheriff de Nottingham sí alan rickman, quien rechazó el papel dos veces antes de que le dijeran que podría tener, más o menos, carta blanca para asumir el personaje. Por lo tanto, Rickman decidió aceptarlo, pero muchas de las líneas de su personaje fueron reescritas. Los actores completan el reparto pizarrero cristiano como Will Scarlett, Michael McShane en los de Fray Tuck e Geraldine McEwan como los mortianos. El actor también aparece en la película durante un minuto. sean Connery como el rey Ricardo. Pagó $ 250,000 por este compromiso, el actor luego donó la cantidad total a la caridad.

el tráiler de Robin Hood – Príncipe de los ladrones y donde ver la pelicula en streaming y en tv

Puedes disfrutarlo Robin Hood – Príncipe de los ladrones gracias a su presencia en algunas de las plataformas de transmisión más populares en la web en la actualidad. De hecho, está disponible en los catálogos de Conradh na Gaeilge. Google Play, ahora Y netflix. En cuanto a esto último, la película se encuentra actualmente en la posición no 10 de las 10 películas más vistas en Italia en esa plataforma. Para verlo, una vez elegida la plataforma de referencia entre ellas, bastará, según la situación, con alquilar la película individual o pagar un abono con abono general. Así podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo.

Fuente: IMDb

Espero que hayas disfrutado el post. Más abajo tienes la posibilidad de echarle una ojeada a más artículos relacionados. Saludos!

Continue Reading

Approfondimenti

Island Spirits: Fin de la película explicado por Colin Farrell

Published

on

Hola! Mi nombre es Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro brillante post. Que lo disfrutes!

Sorprendentemente, ninguno de los personajes principales de la película muere en el final. El espíritu de la isla (No se puede decir lo mismo de Domingo, que no tienen tanta suerte). Dicho esto, esto realmente contrasta con la tendencia de la muerte en las películas. Máirtín Mac Donnchadha. Padraic hablar con Colm a pesar de que este último le advirtió en varias ocasiones que se cortaría los dedos si lo hacía. Mientras tanto, Siobhan rechaza amablemente los avances románticos de Dominic y se muda al continente para trabajar en la biblioteca. Cumpliendo su palabra, cuando Pádraic intenta nuevamente enmendar su relación, Colm se corta los dedos con unas tijeras y los arroja a la puerta de la casa de Pádraic. El querido burro mascota de Pádraic, Jennyse come uno de los dedos cortados, se ahoga y muere.

Por venganza, Padraic, con el corazón roto, la casa de Colm se incendia con Colm dentro. la policía local, Pedro (gary lydon), quien también es el padre abusivo de Dominic, se da cuenta de esto y va a la casa de Padraic para golpearlo sin piedad. En el camino se encuentra con la anciana. McCormack (Sheila Flitton), quien en silencio lo conduce hasta el cuerpo de su hijo sumergido en el agua. el carácter de barry keoghansuicidio, disgusto con la profundidad de la crueldad de Pádraic, por partida Siobhan y del abuso sexual y físico del padre. A la mañana siguiente, Colm se encuentra con Pádraic y le revela que su negocio ha terminado. Pádraic le informa a su antiguo amigo que las deudas de Colm no se pagarán hasta que uno de ellos muera.

Puedes leer también
Suki Waterhouse en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia 2016

el espeluznante Sra. McCormack ella parece una anciana extraña al principio cuando se presenta al principio El espíritu de la isla. Sin embargo, más adelante, su personaje adquiere un significado más siniestro, actuando más como las figuras mitológicas del título, advirtiendo Padraic que habrá una muerte o dos en la isla antes de fin de mes. Aunque no aparecen «espíritus» literales en la película, la predicción de la Sra. McCormack es claramente correcta, de hecho, crucial para el verdadero significado del final de la película. El espíritu de la isla, ilustrada por el tema mitológico que sustenta la película. La primera muerte es la Domingoy es la Sra. MacCormack quien encuentra su cuerpo y el valioso burro de Pádraic, es decir. Jennyconsiderada como la segunda muerte esperada por su vaticinio.

Sin embargo, esta es probablemente una profecía autocumplida. Sí Sra. McCormack Al principio era una vecina entrometida y una chismosa desagradable, por lo que es posible que le haya dicho Padraic de estas muertes potenciales para exacerbar su ya paranoia y escalar su pelea con Colm. Como la mayoría de los laboriosos residentes de Innisirras, la señora McCormack se esfuerza por dejar en paz a Padraic cuando surge la oportunidad. Por eso, si sus profecías se hacen realidad, la razón por la que juega tanto con Padraic es porque es evidencia de una acción sobrenatural. De cualquier manera, el Sr. McCormack es sin duda una de las razones de ese El espíritu de la isla entre sus mejores peliculas Máirtín Mac Donnchadha.

Espero que hayas disfrutado el post. Más abajo tienes la posibilidad de echarle un vistazo a más artículos relacionados. Un saludo!

Continue Reading

Approfondimenti

Shadow King: todo lo que necesitas saber sobre la película de Netflix

Published

on

Muy buenas! Soy Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro brillante post. Que lo disfrutes!

Una de las películas actuales. netflix es un thriller francés la sombra del reyDisponible de 17 de marzo en la plataforma de transmisión. Condujo Bagazo foucharddirector en su tercer largometraje tras romper Y Horas mundiales, en esta compleja historia que surge en la que dos hermanos se ven enfrentados, dando lugar a un auténtico conflicto familiar en nombre de un afán de poder y supremacía que difícilmente traerá nada bueno a sus vidas. Partiendo de esta base, por tanto, se desarrolla una historia muy tensa, lúgubre, llena de mellizos y de reflexión moral.

Sin embargo, una historia que no se comunica en su totalidad para sugerir preguntas relacionadas con el crimen, pero que también abre un discurso más amplio sobre las condiciones de los inmigrantes en Francia y especialmente sobre la vida de los inmigrantes de segunda generación. De hecho, los dos hermanos son personajes a través de los cuales se puede sacar a relucir el malestar social tan extendido en los arrabales y provincias, pero también la fuerza del pueblo que vive en tales condiciones para rebelarse contra el orden preestablecido. Así que la de Fouchard es una película que mezcla importantes ideas sociales y políticas con el entretenimiento que proporciona el canon del género.

Dadas estas características, no sorprende el éxito que está cosechando. Actualmente, en Netflix cubre el 5° lugar entre las 10 películas más vistas en Italia. Demostrando que es posible ofrecer un cine dedicado que también puede atraer a una gran audiencia. Casi como una película italiana. la sombra del reyaunque hay numerosas variaciones, es el legionario, de 2022, donde se propone una historia basada en el conflicto entre dos hermanos negros, uno de los cuales se convirtió en policía. En ambas películas, de hecho, surge el deseo de explorar los conflictos familiares en relación con el contexto social en el que una persona nace y crece.

Puedes leer también
Blade II: argumento, reparto y secuela de la película de Wesley Snipes

La trama y el elenco la sombra del rey

Los personajes principales de la película son los hermanos. Ibrahim Y Adama. Ciego de niño, tras ser atropellado por un coche, Adama crece en un barrio difícil de una indefinida ciudad francesa, adonde su padre llegó años antes procedente de África para realizar su sueño. Luego de un viaje a su tierra natal, el hombre regresa allí con su segunda esposa, su madre Adama y todo esto cambiará el equilibrio de la familia Kita para siempre. Convivencia forzada, difícil, decidida por el cabeza de familia, que obliga a sus dos esposas a vivir bajo el mismo techo.

Shadow-king-cast

Esto seguramente transformará al joven Ibrahim en el líder de una banda criminal que mantiene bajo control a todo el vecindario. Por lo tanto, los dos hermanos desarrollan una mala relación y por ello Adama trata de alejarse lo más posible de Ibrahim y sus negocios turbios. Sin embargo, la distancia entre los dos debe dejarse de lado cuando su padre muere, dejándolo con la tarea de administrar lo que se debe. Sin embargo, es poco probable que esta reunión familiar forzada conduzca a algo bueno, especialmente porque Ibrahim está en medio de una guerra entre bandas enemigas.

Para interpretar a Adama, el actor Alassane Diongtambién visto anteriormente en películas como Separados pero no demasiado lejos, Black Tide – Un caso de persona desaparecida Y Los chicos franceses. En cambio, el rapero francés interpreta a su hermano Ibrahim. Auto esantes la sombra del rey también visto en sobremarchas Y Ciudad rebelde. El actor Assa Syllafamosa por ser Imane en la versión francesa de la serie Estafa y por actuar en películas Diamante negro Y El último mercenario, en cambio, se dedica aquí a interpretar a Aissata, la hermana de los dos protagonistas. El actor Issaka Sawadogo en cambio, es Ousmane Keita, el padre de los tres.

Puedes leer también
La madre: Reseña de terror con Jessica Chastain

seguidor de la sombra del rey y donde ver la pelicula en streaming

Como era de esperar, se puede utilizar la sombra del rey sólo gracias a su presencia en el catálogo de netflix. Para verlo, será suficiente, por lo tanto, suscribirse a una suscripción general a la plataforma seleccionando las opciones posibles. De esta forma, podrás ver el título con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo, además de tener acceso a todos los demás productos del catálogo.

Fuente: IMDb

Espero que hayas disfrutado el artículo. aquí abajo tienes la posibilidad de echarle una ojeada a más artículos relacionados. Saludos!

Continue Reading

Trending