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Oliver piedra
Muy buenas! Soy Diego León y aquí vuelvo a la carga con otro brillante post. Que lo disfrutes!
Oliver Piedra es uno de los pilares de la cinematografía estadounidense: un director premiado, pero también capaz de suscitar amargas polémicas y debates con sus películas. La riqueza de sus producciones -documentales, películas, guiones- y sus experiencias de vida le han dado muchas veces ideas para obras cinematográficas. Pero, vamos en orden.
william oliver piedra nació en Nueva York el 15 de septiembre de 1946, hijo de un corredor de bolsa judío y francés. Se matriculó en la Universidad de Yale en el 64, pero al año siguiente la abandonó y se fue a Vietnam, donde enseñó inglés. De vuelta a casa, en el 67 se alistó en el ejército e hizo el servicio militar en Vietnam. Su experiencia de la guerra comienza el día después de cumplir 21 años y finaliza en noviembre del 68. El hombre joven Oliver piedra se lesiona dos veces y gana dos medallas en el campo. Esta experiencia lo marcará profundamente y dejará una marcada huella en su cine. A su regreso a casa, Oliver Piedra De hecho, logra elaborar el trauma de la experiencia vietnamita dedicándose al cine. se forma en Escuela de cine de la Universidad de Nueva Yorkdonde esta entre sus maestros Martin Scorsese. Los primeros resultados del trabajo realizado ven la luz en el ’74 con horror»Embargo” y con el cortometraje “Un año en Vietnam«. En el ’76 se mudó a Hollywood y comenzó su carrera como guionista, dándose a conocer de inmediato por la adaptación cinematográfica «escape de medianoche”, que vale la pena premio Óscar para el guión y confirme las marcas en esta área. Otros guiones importantes siguieron a principios de la década de 1980: sobre todo “Caracortada» Apagado brian de palma (1983) y «Año del dragón» Apagado miguel cimino (1985). Mientras tanto, Oliver Piedra continúa su trabajo como director: primero con el thriller «La mano” (1981) y luego con “el Salvador(1986), película de james maderas Por la guerra en El Salvador.
La producción del director estadounidense se centra entonces en cuatro grandes temas, que muestran su conexión con América, su pasión por los temas candentes de la historia del país, su propósito ético y su amor por la gran obra expresiva. Oliver Piedra trata de Vietnam con una trilogía que incluye “grupo(1986), “Nació el cuatro de julio.” (1989) y “Entre el cielo y la tierra(1993). Luego se dedicó a los presidentes de Estados Unidos con «JFK – Caso aún abierto» (1991), «Intrigas del poder – Nixon” (1995) y “w.” (2008). También le encanta el tema del papel de los medios de comunicación en la sociedad y su relación con la violencia, que trata en «Hablar de radio” (1988) y en “Asesinos natos(1994). Finalmente, otro tema que valora mucho son los mecanismos que controlan y distorsionan el mundo financiero, el tema de «mundo financiero(1987) e “Wall Street – El dinero nunca duerme(2010).
En cuanto a las películas sobre Vietnam, las dos primeras son sin duda las más destacadas. La fama internacional como director le llega en 1986 con «Pelotón», considerada entre las mejores películas sobre la Guerra de Vietnam, junto con «Apocalipsis ahora» de Coppola y «La chaqueta metálica» de Kubrick. La obra recibe 7 Premios de la Academia, incluyendo mejor película y mejor director. En parte inspirada en la experiencia personal del director, la película narra la historia de un pelotón en Vietnam, con Charlie Sheen como el joven voluntario, Tom Berenger como el sargento sin escrúpulos y Willem Defoe como el sargento escrupuloso. Cuenta Vietnam sin filtros, lo que fue, la experiencia del propio director, y destaca su ausencia, lo que se traduce en una pérdida de referencias y valores. Tres años después llega «Nacido el cuatro de julio», es decir, las ilusiones y la desorientación del joven Ron Kovic (Tom Cruise) que, tras alistarse en el ejército, animado por el espíritu del auténtico patriotismo, experimenta horrores y horrores humanos. en Vietnam. . De vuelta a casa en silla de ruedas choca con la indiferencia de América, después de mandarlos a morir, que no tiene en cuenta a sus veteranos, para que no se vea obligado a afrontar el calvario sufrido. Kovic sobrevive a todo esto encontrando otro ideal por el que luchar, no con armas: el pacifista. La película, inspirada en la historia real de Ron Kovic, está dirigida apasionadamente por Stone y atrae críticas negativas iniciales del establecimiento, pero le otorga un segundo Oscar como director.
En lo que podríamos definir como una «trilogía sobre presidentes» hay una gran ópera prima: la controvertida «JFK». El debate es muy acalorado, ya que es una de las páginas más oscuras de la historia estadounidense. Stone presenta un elenco extremadamente completo, con Kevin Costner participando en el papel del fiscal Garrison, pero también están Kevin Bacon, Donald Sutherland, Gary Oldman, Jack Lemmon, Walter Matthau. Y reconstruye en detalle toda la historia del asesinato de John Kennedy, con una perspectiva investigativa. Pero sobre todo, una vez más, le da la cara, se revela, se apasiona, apoya abiertamente la tesis de la conspiración, en contraste con las conclusiones a las que llegó la investigación oficial, en la que Lee reconoció a Oswald como único responsable. La película, por lo tanto, divide y, sin duda, tiene valor sacar a la luz las inconsistencias en la versión oficial. Además, aquí Stone utiliza diferentes tipos de película, utiliza el color y el blanco y negro, otra característica de su cine. La película recibe tres Premios de la Academia por cinematografía y edición. Para recordar, cuatro años después, la película sobre Nixon, otra figura controvertida de la historia americana reciente (presidente del escándalo Watergate). Para la ocasión, Anthony Hopkins dirige, dando una interpretación antiactual del político: en el centro de su intriga y víctima de sus propias debilidades, pero a quien Stone otorga ciertos méritos y cualidades, esforzándose al máximo por evitar reducciones demasiado simples.
La política, sin embargo, no es sólo sinónimo de poder. También lo son los medios de comunicación, a su manera, aunque de una forma cada vez más sutil. Stone había explorado sus mecanismos desde 1988, con Talk Radio, siempre anticipando la relación entre ellos y el público y entre ellos y la violencia. Volvió a él en el 94, sobre el tema de Quentin Tarantino, y nació «Born Assassins». Los protagonistas son una pareja de asesinos múltiples (Juliette Lewis y Woody Harrelson), cuyos grandes crímenes son cometidos por la televisión y los medios de comunicación con escasos escrúpulos. La consistencia del elemento salpicadura en la película – ferocidad, sangre fluyendo en los ríos – y la crítica a la «intelectualidad» de los medios, que inesperadamente les da popularidad a los dos criminales. Todo se presenta en una nueva forma, que mezcla distintos lenguajes visuales, que alterna el color y el blanco y negro, que utiliza la clave grotesca y la parodia, en un delirante torbellino que engulle al espectador. La película está rodeada de controversias insalvables (empezando por Tarantino, quien acusó a Stone de distorsionar tanto su tema que no quería estar en los créditos de la película) con respecto a la representación de la violencia y si está o no justificada. exponiéndola a la crítica, sobre todo porque se piensa que los aspectos críticos no han sido captados por el público más joven. La película eventualmente será R-14 en muchos países, 18-en algunos casos.
Finalmente, el capítulo financiero de nuestra filmografía se abre en el ’87 con Wall Street. El argumento, que Stone conoce bien, siendo su padre corredor de bolsa en Wall Street, inspiró para él esta película, en la que Michael Douglas interpreta al tiburón financiero Gordon Gekko, coleccionando premios: Oscar, Globo de Oro, Cinta de Plata y David Donatello. Junto a él en el papel del joven socio en el crimen Charlie Sheen. Esta también podría definirse simplemente como una película de tesis, que garantiza contundentemente la distorsión del mundo financiero estadounidense, el daño que genera el capitalismo, la especulación y la codicia que está fuera de forma y enfermiza. Sin embargo, no hay duda de que el personaje de Douglas es interesante en su crueldad cínica triunfante, así como, en el epílogo, cuando se enfrenta al castigo que le corresponde por esa crueldad. Stone abordó el tema entonces, cerca del colapso de la bolsa de valores y vuelve ahora, después de la peor crisis financiera desde 1929, nuevamente con Gekko/Douglas, esta vez con Shia LaBeouf detrás de él, en un papel del joven corredor. . en Wall Street-El dinero no duerme.
Además, nuestro volcánico director no ha faltado en películas que van más allá de la categorización desvelada hasta el momento, como «The Doors» (1991), en la que recorre la historia del grupo de rock estadounidense y la historia humana de su líder, Jim Morrison. . , amor y odio también, según unos el mejor homenaje posible a la figura de Morrison (Val Kilmer), para otros una película reduccionista, que se cuela en el estereotipo de la estrella de rock maldita y disoluta para agarrar al público sin hacer nada. justicia al genio creativo y la sensibilidad de Jim. Ex miembros de The Doors, entre ellos, lograron distanciarse de la película.
En el ’99 dirigió a Al Pacino en la exitosa «Cualquier maldito domingo», en 2004 realizó «Alexander», sobre la figura de Alejandro Magno, explorando sus contradicciones. En 2006 volvió a hablar de América con «World Trade Center», en honor a las víctimas del 11-S. También cabe destacar su labor como documentalista, que ha despuntado por encima de todo en los últimos años, con dos documentales sobre Fidel Castro, «Comandante» (2003) y «Buscando a Fidel» (2004), y uno sobre el presidente de Venezuela. Chávez, «Al sur de la frontera». (2009).
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«Muero como un idiota. Y solo he hecho dos películas.“. Era Valerio Mastandrea para hacer esta declaración épica Claudio Caligari. Enfermo desde hace un tiempo, el director aroneño había realizado varios documentales, pero solo dos largometrajes: amor tóxicode 1983, y El olor de la noche, de 1998. En los años intermedios, muchos proyectos fueron concebidos, desarrollados, propuestos pero nunca materializados. Al menos hasta 2015, cuando sabía que no le quedaba mucho tiempo, Caligari realizó su tercer largometraje: no seas audaz (aquí está la reseña). Una película que muestra el fin del mundo y al mismo tiempo un verdadero acto de esperanza para el futuro.
Caligari vuelve, después de esas dos primeras películas, a contar lo que queda de ese mundo pasoliniano tan nítidamente plasmado en Aburrido y formado por una subclase, delincuentes de poca monta y personajes que huyen de la esclavitud del consumismo. Un mundo que ya no existía en el momento en que se rodó la película y que para Caligari era un símbolo de virtud indecible frente a un conformismo aterrador. Pero al fotografiar este momento de transición Caligari no pierde la esperanza y al hacerlo ha regalado a su audiencia una de las películas italianas más penetrantes e importantes de los últimos años, capaz de sacudir la conciencia y ofrecer una nueva mirada a la realidad. .
La trama y el elenco no seas audaz
No ser malopor tanto, configurada como conclusión de una trilogía temática, pero concretamente representando una verdadera actualización de lo acontecido amor tóxico, con quien comparte el arreglo: Anfitrión. Sin embargo, el año es 1995 y ellos son los personajes principales. Víctor Y César, dos jóvenes de los suburbios de Roma que se conocen desde siempre. Más hermanos que amigos, los dos se dedican con sus conocidos a diversas actividades ilegales así como al consumo y tráfico de drogas, rechazando la vida de los trabajadores y buscando drogas para escapar de los problemas de la vida. Pero esta vida de ellos no puede durar mucho más y pronto se verán obligados a tomar decisiones sobre con quién quieren estar y cómo.
Para interpretar a los dos protagonistas, Vittorio y Cesare, son los actores Alejandro Borgo Y luca marinelli, consagrados gracias a esta película como las nuevas estrellas de la interpretación italiana. Sus personajes, ya desde el nombre muestran un homenaje a Cesare di amor tóxico y para Víctor de Aburrido, será durante la película de dos formas distintas para abordar el cambio que, sin demasiados elogios, está tratando esos tiempos. Inicialmente alineados con la mirada dirigida hacia el mismo horizonte, Vittorio y Cesare gradualmente comienzan a mirar en direcciones opuestas, el primero tratando de escapar de su vida cotidiana consistente en pequeñas actividades delictivas, y el segundo tratando de hacer esa vida. no se puede dejar atrás.
Pero hay grietas que no se pueden ocultar ni siquiera en la nueva vida pacífica que Vittorio busca para sí mismo. como él afirma Frances Serafiniguionista de la película junto con Caligari e Jordán Meacci, no seas audaz «es también un fracaso de la ideología del trabajo: el trabajo fue uno de los puntos de partida de la película. En su tercera película, Accattone intenta trabajar, pero si eres un trabajador en los suburbios, el dinero no alcanza para vivir, la única forma es ser malo. Caligari pierde en sus personajes algo de la honestidad que decía Pasolini». Así Caligari nos presenta muchas contradicciones, distintas visiones sobre un mundo que parece no dar descuentos a nadie, al menos a esa generación que ha vivido un paulatino cambio sociológico.
no seas audaz y su grito de esperanza
Y, sin embargo, a diferencia de las dos películas anteriores de Caligari, no seas audaz se cierra al nacer. La vida del director termina el 26 de mayo de 2015, a la edad de 67 años, pero la última imagen cinematográfica que ofreció a su público fue el rostro de un bebé recién nacido. Una imagen que, según la interpretación que se haga de la película, puede adquirir significados positivos y negativos. ¿Quién no encontrará la posibilidad de la redención en la historia de no seas audazde hecho verá en el rostro de ese recién nacido sólo al hombre del futuro esclavizado por una sociedad cada vez más igualitaria, que deja poco o ningún espacio para su propio desarrollo como individuo, pero que contribuye cada vez más más al establecimiento de una generación de barbarie.
Quienes, en cambio, son de opinión contraria al final de la película, podrán encontrar un sentido de esperanza para el futuro frente a ese niño que puede tener la fuerza para salir del pasado. de los padres, ofreciéndoles también aquella redención que tanto necesitaban. Sin embargo, Caligari no juzga a sus personajes, los acompaña explorando las consecuencias de sus elecciones. Elecciones que a menudo y de buena gana están condicionadas por un contexto social que ya existe desde el momento de la Aburrido comió, luchó y liberó a los que se oponían a esa inevitable expansión del mundo pequeñoburgués. Es precisamente en este no juicio por su parte, en su reconocimiento implícito de que Cesare y Vittorio son sólo las dos víctimas, que el director parece estar tratando de favorecer esta mirada optimista en el rostro del recién nacido.
no seas audaz ahora transmitiendo en Netflix
Por su fuerza sugerente de reflexiones sobre el fin de los tiempos y todo lo relacionado con este atardecer, pero también por la destreza de sus intérpretes, por la dirección llena de detalles y homenajes (junto con Aburrido Y amor tóxico, también a calles malas Apagado Martin Scorsese) de Caligari, no seas audaz es realmente una de las películas italianas más importantes de los últimos años, muy poco premiada. Gracias ahora por su llegada al catálogo de netflixpuedes este título, que está en 6° lugar en las 10 películas más vistas en Italia.
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Hola! Me llamo Diego León y aquí estoy una vez más con otro maravilloso post. Que lo disfrutes!
Miles de millones 2 Es la segunda temporada de la serie de TV. los miles de millones emitido en el momento del programa de la cadena estadounidense y protagonizado Pablo Giamatti Y Damián Lewis.
Mil millones 2 de transmisión disponible en la plataforma AHORA.
Billones 2: argumento y reparto
los billones 2, La segunda temporada comenzará con el enfrentamiento entre el fiscal de distrito Chuck Rhoades (Pablo Giamatti) y el multimillonario ‘Hedge Fund King’ Bobby “Hacha” Axelrod (damián lewis). En cada uno de estos ambos tienen algo en común, ya que ambos enfrentan investigaciones que podrían separarlos a ambos.
los miles de millones a drama centrado en el mundo de las finanzas y seguirá el conflicto entre dos gigantes: el fiscal Chuck Rhodes (Pablo Giamattii) y el fondo de cobertura Bobby “Axe” Axelrod (Lewis). Los nombres de los nombres ya están marcados en el elenco. Maggie SiffMalin Akerman, Toby Leonard Moore, David Costabile Y Condola Rashad.
el piloto de los miles de millones director disparó desde divergente Neil hamburguesa, quien también es productor ejecutivo. Para damián lewis es un gran regreso a la red que finalmente lo lanzó con el papel de Nicholas Brody en Patria lo que le valió un Globo de Oro y un Emmy.
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Las llamadas «películas de técnica mixta» siempre han sido particularmente populares, ya que permiten que actores de la vida real interpreten personajes animados en la pantalla grande. Entre los títulos más famosos de esta categoría que se han mencionado Quién mató a Roger Rabbit o incluso el último Pokémon: Detective Pikachu. Pero también es memorable. Atasco espacialque se estrenó en el cine en 1996 y se consagró como un culto muy querido aún hoy, sobre todo porque contó con un protagonista excepcional: el mítico jugador de baloncesto Michael Jordan, aquí como deportista y actor. Después de más de veinte años, finalmente se hizo la secuela. Space Jam: un nuevo legado.
Condujo Malcolm D. Lee y estrenada en 2021, la película ha revivido así a los personajes icónicos juego de looney tunes sin embargo, junto con una nueva estrella del baloncesto, ese es el premio ganador. Lebron James. Inmediatamente se consideró una secuela de la primera película, dado su éxito, pero la oposición de Jordan a volver a una secuela detuvo el proyecto. Durante un tiempo se evaluó la hipótesis de crear una secuencia con otro deportista y entre los candidatos elegibles se encontraban bosque de tigres Y Tony Hawk. Fue en beneficio de James, que era un gran admirador de la primera película, que se decidió que seguiría involucrado en el baloncesto.
Desafortunadamente, a pesar de presentar una serie de novedades y numerosos huevos de pascua, la película se basa en uno de los fracasos más notables de su año. Despreciado por la crítica y poco apreciado por el público, Space Jam: un nuevo legado no pudo replicar el éxito de su predecesor, pero probablemente se consideró demasiado exigente y merece una segunda mirada. Sin embargo, antes de comenzar a ver la película, sin duda será útil abordar algunos de los principales problemas que la rodean. Continuando aquí en la lectura podrán encontrar más detalles con respecto a la tramahacia un elenco de actores etcétera. Finalmente, también se enumerarán los principales. plataformas de transmisión en el que la película está en su catálogo.
la trama de Space Jam: un nuevo legado
es el protagonista de la pelicula Lebron Jamesque está con su hijo pequeño Solatrapado en el espacio digital por un villano Inteligencia artificial. Entonces LeBron tendrá que hacer todo lo posible para estar en casa sano y salvo con su hijo. Para hacer eso, sin embargo, tendrá que conducir Bugs Bunny, lola conejito y toda la pandilla de los notoriamente rebeldes juego de looney tunes hacia la victoria, en el campo de juego, contra los campeones digitalizados de la inteligencia artificial: un equipo de baloncesto superpoderoso lleno de profesionales estelares nunca antes vistos. Así que LeBron tendrá que entrenar a completos principiantes, mientras intenta reconectarse con su hijo.
el elenco de Space Jam: un nuevo legado y los Looney Tunes
Como era de esperar, el jugador de Los Ángeles Lakers interpreta al protagonista Lebron James, quien aquí interpreta una versión falsa de sí mismo. Llamó al ex Atasco espacial una de sus películas favoritas y muchas veces ha mostrado interés en poder protagonizar una secuela. Llegó la oportunidad, pero protagonizar la película no podía interferir con los compromisos deportivos de James, razón por la cual se necesitaron dos años completos para filmar la película, que tuvo lugar en su tiempo libre. Para interpretar a su hijo Dom hay un lugar cedric joey el actor Sonequa Martín Verde La esposa de Kamiyah juega.
En cuanto a los personajes animados, sin embargo, hay que darle la voz en inglés a Bugs Bunny, Sylvester y otros. jeff bergman. Eric Bauzá en cambio, le presta el suyo a Duffy Duck, Porky Pig, Fudd Fudd y más. En cambio, es una actriz de doblaje de particular reputación. Zendaya, hablado por Lola Bunny. Directamente con respecto a la elección de la actriz para dar voz al conejo, hubo cierta controversia, ya que primero se la recordó como actriz de doblaje. Kath Soucie, quien interpretó al personaje en la primera película. Esto luego fue reemplazado en el último minuto. También con respecto a Lola Bunny, la decisión de rediseñarla para que se vea menos sexual ha sido fuertemente criticada. El actor Don Cheadlefinalmente, le da voz al villano AI-G Rhythmo.
Space Jam: New Legacy – El juego
Al mismo tiempo que se estrenó la película, también se estrenó el videojuego. Space Jam: New Legacy – El juego. De hecho, en diciembre de 2020, Xbox pidió a todos los jugadores, fanáticos de Space Jam y entusiastas de la codificación que brindaran ideas y sugerencias para el nuevo juego. Space Jam: un nuevo legado, disponible por primera vez con Xbox Game Pass Ultimate. Después de analizar las presentaciones de todo el mundo, Xbox y el equipo de desarrollo de Digital Eclipse eligieron las ideas y los conceptos de juego de dos afortunados ganadores, cuyas sugerencias cobraron vida en uno de los desafíos de estilo arcade más locos de la historia, organizado como un loco. ‘em hasta un partido de baloncesto.
el tráiler de Space Jam: un nuevo legado y donde ver la pelicula en streaming y en tv
Puedes disfrutarlo Space Jam: un nuevo legado gracias a su presencia en algunas de las plataformas de transmisión más populares en la web en la actualidad. De hecho, está disponible en los catálogos de Conradh na Gaeilge. Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Amazon Prime Video Y netflix. La película se encuentra actualmente en su etapa final. 1er lugar entre las 10 mejores películas de Italia. Para verlo, una vez elegida la plataforma de referencia, basta con alquilar la película individual o pagar un abono con abono general. Así podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo.
Fuente: IMDb
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