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Neil Jordan: el genio de Irlanda
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neil jordan es sin duda el cineasta más famoso de la historia de Irlanda, el más ecléctico y talentoso. Este año en el evento Capitolino dedicado al cine irlandés, Fiesta del cine irlandésCelebrado en Cine y dirigida por el revisor experto Susana Pellismucho se habló de este gran director y en un mismo día se proyectaron dos obras, la que celebrará su debut en 1982, Ángel y lo último, Achiné de 2009.
No todo el mundo sabe que Jordan fue novelista antes de ser un muy buen director y guionista. Hizo su primer largometraje en 1980, trabajando como asesor de guiones en Excálibur por John Boorman haciendo un documental sobre esa serie: La realización de Excalibur – Mito en el cine. Aquella experiencia fue para él una auténtica escuela de cine, y después, a pesar de sus grandes dudas y miedos a lanzarse al cine, decidió debutar como director con Ángel en 1982. Un thriller que ya muestra una madurez sorprendente para una ópera prima. La historia es contada por un enérgico saxofón (interpretado por bravo esteban ray(b) quien, luego de presenciar el asesinato de una niña, cae en un vórtice de violencia inaudita, que tiene una cruel venganza sobre los responsables. Cambia a un tipo de vigilante en un Irlanda del Norte ya en gran parte debido al conflicto entre católicos y protestantes. Una película llena de pasajes sobre todo del cine italiano de Antonioni. Ha habido muchas críticas a los cineastas irlandeses que no aceptaban que un escritor, mientras dirigía, recibiera el apoyo económico del streaming. Junta de cine irlandésen detrimento de los cineastas ya lanzados.
A pesar de la controversia neil jordan continuó escribiendo guiones y convirtiéndolos en películas: se hizo conocido con dos éxitos separados, En compañía de lobos (1984) una nueva versión única de la historia de Caperucita Roja, adaptada a una película a veces erótica, a veces de terror y dirigida por Mona Lisa (1986) película definida como «la mejor noir de la década» que ganó un Oscar a la mejor interpretación masculina de Bob Hoskins que interpreta el papel de George, un conductor temerario que, tras seis años en prisión, se considera un duro. . una grieta, y en cambio esconde un alma frágil e ingenua. Mona Lisa es una película apasionante, enérgica y trepidante, pero, según muchos críticos, está sobrevalorada. Sin embargo, Neil Jordan logró presentar la raza irlandesa a todo el mundo. también después Mona Lisa, neil jordan se convirtió en un director famoso en el extranjero y su primer soporte en Hollywood comenzó con una nueva versión cuestionable no somos angeles (1989) para el que eligió a dos grandes artistas: Robert De Niro y Sean Penn. En 1991 disparó Un amor, tal vez dosuna película muy personal.
Luego, en 1991 llegó un premio muy esperado, el Oscar al mejor guión. El juego de las lágrimas – La mujer del soldado. La película, que se distribuyó en Italia con un título que traiciona al original, que en cambio hacía referencia a la canción de Boy George, fue un éxito mundial, tanto de público como de crítica. El primer gran éxito irlandés. La película cuenta la historia de Fergus (interpretado por el actual Stephen Rea), un luchador del IRA (Ejército Republicano Irlandés) que, a pesar de parecer fuerte y violento, es un hombre que puede amar, tanto que se encariña con los negros ingleses. soldado a quien debe tomar como rehén y prometerle, en su lecho de muerte, que cuidará de su prometida. Dentro de la película hay dos corazones narrativos que avanzan en paralelo hasta entrelazarse en el final: el político y el erótico. Pero el objetivo principal de la película de Jordan es tratar a los personajes y las situaciones en las que se encuentran de una manera ambigua. Fergus y el soldado Jody, a lo largo de la historia, brindan imágenes diferentes de sí mismos desde sus orígenes: Jody es un soldado inglés inverosímil, en términos de cuerpo y color de piel; Fergus es un terrorista en Ulster que se ve obligado a jugar al tipo duro. Pero la gran ambigüedad la vemos en Deal, interpretada por la travesti real Jaye Davidson, que fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. Un personaje muy erótico y ambiguo, que puede cambiar de aspecto según la situación, pasando de la masculinidad más casual a la masculinidad más completa. La esposa del soldado es así una película laberíntica compleja e incomprensible que lleva al espectador por un camino que lo llevará a aceptar la elección de Fergus de amar a Deal, aunque sea mitad hombre. En 1994, durante su segundo grupo de Hollywood, neil jordan el ordenó Entrevista con el Vampiro que, sin embargo, no convenció a la crítica a pesar del excepcional reparto que incluía Tom Cruise y Brad Pitt.
En 1996 le tocó el turno a la epopeya miguel collins que ganó el León de Oro en Venecia, definido como un hito del cine irlandés. Una película que se prometió neil jordan durante trece años entre estudios y guiones reescritos. Cuenta siete años de una vida corta e intensa. miguel collins (1891-1922), el controvertido héroe de la independencia irlandesa, asesinado en una emboscada por otros irlandeses. Michael Collins es una película de guerra, de guerra civil, la guerra más desesperada y horrible, obviamente desde el punto de vista de Collins y contra De Valera, a quien terminamos odiando. Localizaciones auténticas, admirable fotografía artística que aprovecha toda la luz natural y una intensa interpretación de un reparto casi íntegramente irlandés y finalizando con la inolvidable voz de Sinead O’Connor.
neil jordan parece imparable y en 1997 ganó el Oso de Plata a la mejor dirección por el inédito el chico carnicero. Una película visual simbólica que estudia los movimientos del alma humana. Ambientada en un pequeño pueblo irlandés de los años 60, sigue la infancia de un pequeño Francie Brady (Eamonn Owens – Magdalene) que no podrá escapar de la fealdad de su familia: el suicidio de su madre, la muerte de su alcoholismo . padre, encarcelamiento en un reformatorio, abuso sexual por parte de un sacerdote.
Inevitablemente descenderá a la ira y la violencia. Toda la película continúa como una especie de monólogo interno, una corriente de conciencia de la Francie adulta, preservando la autenticidad de la novela de McCabe, en la que se basa. Sin embargo, el mayor mérito de Jordan reside en el elemento visualmente desestabilizador, que contrasta irónicamente la pureza tradicional del paisaje irlandés con la creciente agitación psíquica del niño (la toma de un lago azul prístino entre las colinas verdes asediadas y una repentina explosión nuclear). “Un realismo mágico enfermizo al mismo tiempo que guía la imaginación tradicional irlandesa y representa la mejor respuesta del director a quienes siempre lo han considerado un escritor prestado solo para el cine o un cineasta demasiado esclavizado al mercado”. Así lo define Susanna Pellis en su libro A Brief History of Irish Cinema.
Neil Jordan: el genio de Irlanda
En 1999 disparó En sueñosthriller paranormal con anette bening y Robert Downey jr. y, el mismo año, la pareja ordenó ralph fiennes y Julianne Moore en la transposición de la novela homónima de Grahame Greene, End of a story, ganando un BAFTA por el mejor guión. Con la llegada del nuevo milenio, neil jordan decidió probar coproducciones internacionales, que incluían Canadá, Francia, Irlanda y Gran Bretaña. jugar triple (2003), que recoge sus soluciones Nick Neal y el director Emir KusturicaEn cambio, volvió a hablar sobre la ambigüedad sexual en 2005 con Desayuno en Plutón, cuyo protagonista es un hijo del pecado, nacido de una relación sexual entre un sacerdote y su madre, que decide convertirse en mujer. Finalmente, el último trabajo cinematográfico realizado por el gran Jordan, es Ondine secreto del mar. Un cuento melancólico irreal que cuenta la historia de Siracusa (Colin Farrell), un pescador irlandés conocido por todos los habitantes del pueblo con el sobrenombre de Circus debido a su pasado como alcohólico. El circo está divorciado de un alcohólico con quien dio a luz a su hija Annie (alison barry), confinada a una silla de ruedas y una máquina de diálisis, debido a sus problemas de salud. Un día, mientras pesca, Circus encuentra a una chica que se hace llamar Ondine atrapada en su red (Alicja Bachleda). La niña no recuerda nada de sí misma pero está asustada y confundida. Poco a poco surge un romance mágico entre los dos. En el pueblo la llaman la mujer que vino del mar y su hija Annie está convencida de que es una Selkie, una criatura marina que vive en las leyendas escocesas, una foca que, tras salir de las olas, pierde su pelaje y se enterrar. quedarse en tierra firme con el hombre que ama. Eso sí, como en todos los cuentos de hadas, aparece un villano que quiere llevarse a la bella Ondina y hará muchas desviaciones narrativas. El ritmo es lento y transmite los temas con calma, oscilando entre lo real y lo imaginario. Un cuento de hadas así, que por desgracia al final nos devuelve a una realidad demasiado cruda y noir que hace temblar al espectador. Excelente fotografía cristobal doyle que representa un paisaje virgen, el escenario perfecto para las maravillosas historias, mitos y leyendas del cielo irlandés. La banda sonora está encomendada a la insólita sonoridad de los sigur ros.
Finalmente, no puedo dejar de decir cuán enérgico es este director visionario, inteligente y capaz de llevar al espectador a la profundidad de sus emociones. Un director que debería ser más famoso en Italia y en todo el mundo porque tiene mucho que enseñar a los cinéfilos que, como yo, quisieran tomar este camino.
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«Muero como un idiota. Y solo he hecho dos películas.“. Era Valerio Mastandrea para hacer esta declaración épica Claudio Caligari. Enfermo desde hace un tiempo, el director aroneño había realizado varios documentales, pero solo dos largometrajes: amor tóxicode 1983, y El olor de la noche, de 1998. En los años intermedios, muchos proyectos fueron concebidos, desarrollados, propuestos pero nunca materializados. Al menos hasta 2015, cuando sabía que no le quedaba mucho tiempo, Caligari realizó su tercer largometraje: no seas audaz (aquí está la reseña). Una película que muestra el fin del mundo y al mismo tiempo un verdadero acto de esperanza para el futuro.
Caligari vuelve, después de esas dos primeras películas, a contar lo que queda de ese mundo pasoliniano tan nítidamente plasmado en Aburrido y formado por una subclase, delincuentes de poca monta y personajes que huyen de la esclavitud del consumismo. Un mundo que ya no existía en el momento en que se rodó la película y que para Caligari era un símbolo de virtud indecible frente a un conformismo aterrador. Pero al fotografiar este momento de transición Caligari no pierde la esperanza y al hacerlo ha regalado a su audiencia una de las películas italianas más penetrantes e importantes de los últimos años, capaz de sacudir la conciencia y ofrecer una nueva mirada a la realidad. .
La trama y el elenco no seas audaz
No ser malopor tanto, configurada como conclusión de una trilogía temática, pero concretamente representando una verdadera actualización de lo acontecido amor tóxico, con quien comparte el arreglo: Anfitrión. Sin embargo, el año es 1995 y ellos son los personajes principales. Víctor Y César, dos jóvenes de los suburbios de Roma que se conocen desde siempre. Más hermanos que amigos, los dos se dedican con sus conocidos a diversas actividades ilegales así como al consumo y tráfico de drogas, rechazando la vida de los trabajadores y buscando drogas para escapar de los problemas de la vida. Pero esta vida de ellos no puede durar mucho más y pronto se verán obligados a tomar decisiones sobre con quién quieren estar y cómo.
Para interpretar a los dos protagonistas, Vittorio y Cesare, son los actores Alejandro Borgo Y luca marinelli, consagrados gracias a esta película como las nuevas estrellas de la interpretación italiana. Sus personajes, ya desde el nombre muestran un homenaje a Cesare di amor tóxico y para Víctor de Aburrido, será durante la película de dos formas distintas para abordar el cambio que, sin demasiados elogios, está tratando esos tiempos. Inicialmente alineados con la mirada dirigida hacia el mismo horizonte, Vittorio y Cesare gradualmente comienzan a mirar en direcciones opuestas, el primero tratando de escapar de su vida cotidiana consistente en pequeñas actividades delictivas, y el segundo tratando de hacer esa vida. no se puede dejar atrás.
Pero hay grietas que no se pueden ocultar ni siquiera en la nueva vida pacífica que Vittorio busca para sí mismo. como él afirma Frances Serafiniguionista de la película junto con Caligari e Jordán Meacci, no seas audaz «es también un fracaso de la ideología del trabajo: el trabajo fue uno de los puntos de partida de la película. En su tercera película, Accattone intenta trabajar, pero si eres un trabajador en los suburbios, el dinero no alcanza para vivir, la única forma es ser malo. Caligari pierde en sus personajes algo de la honestidad que decía Pasolini». Así Caligari nos presenta muchas contradicciones, distintas visiones sobre un mundo que parece no dar descuentos a nadie, al menos a esa generación que ha vivido un paulatino cambio sociológico.
no seas audaz y su grito de esperanza
Y, sin embargo, a diferencia de las dos películas anteriores de Caligari, no seas audaz se cierra al nacer. La vida del director termina el 26 de mayo de 2015, a la edad de 67 años, pero la última imagen cinematográfica que ofreció a su público fue el rostro de un bebé recién nacido. Una imagen que, según la interpretación que se haga de la película, puede adquirir significados positivos y negativos. ¿Quién no encontrará la posibilidad de la redención en la historia de no seas audazde hecho verá en el rostro de ese recién nacido sólo al hombre del futuro esclavizado por una sociedad cada vez más igualitaria, que deja poco o ningún espacio para su propio desarrollo como individuo, pero que contribuye cada vez más más al establecimiento de una generación de barbarie.
Quienes, en cambio, son de opinión contraria al final de la película, podrán encontrar un sentido de esperanza para el futuro frente a ese niño que puede tener la fuerza para salir del pasado. de los padres, ofreciéndoles también aquella redención que tanto necesitaban. Sin embargo, Caligari no juzga a sus personajes, los acompaña explorando las consecuencias de sus elecciones. Elecciones que a menudo y de buena gana están condicionadas por un contexto social que ya existe desde el momento de la Aburrido comió, luchó y liberó a los que se oponían a esa inevitable expansión del mundo pequeñoburgués. Es precisamente en este no juicio por su parte, en su reconocimiento implícito de que Cesare y Vittorio son sólo las dos víctimas, que el director parece estar tratando de favorecer esta mirada optimista en el rostro del recién nacido.
no seas audaz ahora transmitiendo en Netflix
Por su fuerza sugerente de reflexiones sobre el fin de los tiempos y todo lo relacionado con este atardecer, pero también por la destreza de sus intérpretes, por la dirección llena de detalles y homenajes (junto con Aburrido Y amor tóxico, también a calles malas Apagado Martin Scorsese) de Caligari, no seas audaz es realmente una de las películas italianas más importantes de los últimos años, muy poco premiada. Gracias ahora por su llegada al catálogo de netflixpuedes este título, que está en 6° lugar en las 10 películas más vistas en Italia.
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Miles de millones 2 Es la segunda temporada de la serie de TV. los miles de millones emitido en el momento del programa de la cadena estadounidense y protagonizado Pablo Giamatti Y Damián Lewis.
Mil millones 2 de transmisión disponible en la plataforma AHORA.
Billones 2: argumento y reparto
los billones 2, La segunda temporada comenzará con el enfrentamiento entre el fiscal de distrito Chuck Rhoades (Pablo Giamatti) y el multimillonario ‘Hedge Fund King’ Bobby “Hacha” Axelrod (damián lewis). En cada uno de estos ambos tienen algo en común, ya que ambos enfrentan investigaciones que podrían separarlos a ambos.
los miles de millones a drama centrado en el mundo de las finanzas y seguirá el conflicto entre dos gigantes: el fiscal Chuck Rhodes (Pablo Giamattii) y el fondo de cobertura Bobby “Axe” Axelrod (Lewis). Los nombres de los nombres ya están marcados en el elenco. Maggie SiffMalin Akerman, Toby Leonard Moore, David Costabile Y Condola Rashad.
el piloto de los miles de millones director disparó desde divergente Neil hamburguesa, quien también es productor ejecutivo. Para damián lewis es un gran regreso a la red que finalmente lo lanzó con el papel de Nicholas Brody en Patria lo que le valió un Globo de Oro y un Emmy.
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Las llamadas «películas de técnica mixta» siempre han sido particularmente populares, ya que permiten que actores de la vida real interpreten personajes animados en la pantalla grande. Entre los títulos más famosos de esta categoría que se han mencionado Quién mató a Roger Rabbit o incluso el último Pokémon: Detective Pikachu. Pero también es memorable. Atasco espacialque se estrenó en el cine en 1996 y se consagró como un culto muy querido aún hoy, sobre todo porque contó con un protagonista excepcional: el mítico jugador de baloncesto Michael Jordan, aquí como deportista y actor. Después de más de veinte años, finalmente se hizo la secuela. Space Jam: un nuevo legado.
Condujo Malcolm D. Lee y estrenada en 2021, la película ha revivido así a los personajes icónicos juego de looney tunes sin embargo, junto con una nueva estrella del baloncesto, ese es el premio ganador. Lebron James. Inmediatamente se consideró una secuela de la primera película, dado su éxito, pero la oposición de Jordan a volver a una secuela detuvo el proyecto. Durante un tiempo se evaluó la hipótesis de crear una secuencia con otro deportista y entre los candidatos elegibles se encontraban bosque de tigres Y Tony Hawk. Fue en beneficio de James, que era un gran admirador de la primera película, que se decidió que seguiría involucrado en el baloncesto.
Desafortunadamente, a pesar de presentar una serie de novedades y numerosos huevos de pascua, la película se basa en uno de los fracasos más notables de su año. Despreciado por la crítica y poco apreciado por el público, Space Jam: un nuevo legado no pudo replicar el éxito de su predecesor, pero probablemente se consideró demasiado exigente y merece una segunda mirada. Sin embargo, antes de comenzar a ver la película, sin duda será útil abordar algunos de los principales problemas que la rodean. Continuando aquí en la lectura podrán encontrar más detalles con respecto a la tramahacia un elenco de actores etcétera. Finalmente, también se enumerarán los principales. plataformas de transmisión en el que la película está en su catálogo.
la trama de Space Jam: un nuevo legado
es el protagonista de la pelicula Lebron Jamesque está con su hijo pequeño Solatrapado en el espacio digital por un villano Inteligencia artificial. Entonces LeBron tendrá que hacer todo lo posible para estar en casa sano y salvo con su hijo. Para hacer eso, sin embargo, tendrá que conducir Bugs Bunny, lola conejito y toda la pandilla de los notoriamente rebeldes juego de looney tunes hacia la victoria, en el campo de juego, contra los campeones digitalizados de la inteligencia artificial: un equipo de baloncesto superpoderoso lleno de profesionales estelares nunca antes vistos. Así que LeBron tendrá que entrenar a completos principiantes, mientras intenta reconectarse con su hijo.
el elenco de Space Jam: un nuevo legado y los Looney Tunes
Como era de esperar, el jugador de Los Ángeles Lakers interpreta al protagonista Lebron James, quien aquí interpreta una versión falsa de sí mismo. Llamó al ex Atasco espacial una de sus películas favoritas y muchas veces ha mostrado interés en poder protagonizar una secuela. Llegó la oportunidad, pero protagonizar la película no podía interferir con los compromisos deportivos de James, razón por la cual se necesitaron dos años completos para filmar la película, que tuvo lugar en su tiempo libre. Para interpretar a su hijo Dom hay un lugar cedric joey el actor Sonequa Martín Verde La esposa de Kamiyah juega.
En cuanto a los personajes animados, sin embargo, hay que darle la voz en inglés a Bugs Bunny, Sylvester y otros. jeff bergman. Eric Bauzá en cambio, le presta el suyo a Duffy Duck, Porky Pig, Fudd Fudd y más. En cambio, es una actriz de doblaje de particular reputación. Zendaya, hablado por Lola Bunny. Directamente con respecto a la elección de la actriz para dar voz al conejo, hubo cierta controversia, ya que primero se la recordó como actriz de doblaje. Kath Soucie, quien interpretó al personaje en la primera película. Esto luego fue reemplazado en el último minuto. También con respecto a Lola Bunny, la decisión de rediseñarla para que se vea menos sexual ha sido fuertemente criticada. El actor Don Cheadlefinalmente, le da voz al villano AI-G Rhythmo.
Space Jam: New Legacy – El juego
Al mismo tiempo que se estrenó la película, también se estrenó el videojuego. Space Jam: New Legacy – El juego. De hecho, en diciembre de 2020, Xbox pidió a todos los jugadores, fanáticos de Space Jam y entusiastas de la codificación que brindaran ideas y sugerencias para el nuevo juego. Space Jam: un nuevo legado, disponible por primera vez con Xbox Game Pass Ultimate. Después de analizar las presentaciones de todo el mundo, Xbox y el equipo de desarrollo de Digital Eclipse eligieron las ideas y los conceptos de juego de dos afortunados ganadores, cuyas sugerencias cobraron vida en uno de los desafíos de estilo arcade más locos de la historia, organizado como un loco. ‘em hasta un partido de baloncesto.
el tráiler de Space Jam: un nuevo legado y donde ver la pelicula en streaming y en tv
Puedes disfrutarlo Space Jam: un nuevo legado gracias a su presencia en algunas de las plataformas de transmisión más populares en la web en la actualidad. De hecho, está disponible en los catálogos de Conradh na Gaeilge. Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Amazon Prime Video Y netflix. La película se encuentra actualmente en su etapa final. 1er lugar entre las 10 mejores películas de Italia. Para verlo, una vez elegida la plataforma de referencia, basta con alquilar la película individual o pagar un abono con abono general. Así podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo.
Fuente: IMDb
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