Nuestra entrevista con Niko Maggi, director de Headshot.

disparos a la cabezael thriller de acción dirigido por Niko Maggi que llega a los cines italianos como un evento especial del 20 al 22 de marzo de 2023, distribuido por White Lion Media. producción italiana (Federica Folli Y Pete Maggi para la Carrera 1 en Italia) enriquecido por un equipo de jóvenes talentos: Alejandro Bedetti (desnudos), virginia diop (cero), Ricardo de Rinaldis, (Ilumina tus ojos), Vittorio Magazzu (el hombre malo), Deméter Bellina (Todo es culpa de Freud ), sijia chen (el asesinato italiano) Y Francisco Bertozzi (A un paso del cielo). Con su primera obra, Niko Maggi trae un combate a muerte inspirado en los videojuegos a la pantalla grande, ambientado en un contexto contemporáneo realista vinculado al mundo de los videojuegos profesionales. -, que se convierte en una trampa mortal. Para saber más sobre la película, entrevistamos al director.

Niko Maggi y dirigida por disparos a la cabeza – Cuando se demuestra que las dinámicas de la vida real son más intensas y complejas que las de los videojuegos.

Ocho jugadores profesionales participan en un combate a muerte simulado. Una forma de captar la atención del público joven es llevar una historia como esta al cine¿el?
«Sí, absolutamente, la idea de hacer una película para los más jóvenes nació del deseo de contar una historia dirigida principalmente a la generación «digital», pero no solo eso, tratando de no ponerme en la posición de un dispensador de consejos. sino identificarme lo más posible en sus realidades y dinámicas y, a partir de ahí, transmitir mensajes durante la evolución de la estructura narrativa, que puedan ser interpretados de manera personal, y tratando de germinarlos en la audiencia.“.

En el metaverso, el juego ofrece una experiencia visual a través de la realidad virtual y nos permite modelar cada aspecto según nuestra voluntad, lo que no es posible en el mundo real… En la película encontramos un discurso sobre los riesgos de la adicción en nuevos tecnologías y las nuevas formas de estar «conectados». ¿Quién es el personaje que mejor encarna esta nueva forma de construir relaciones?
“Lo primero que me viene a la mente es Chris, también conocido como Fox_mind, El protagonista. Gamer profesional, el mejor del mundo en videojuegos, famoso por su inteligencia y velocidad de ejecución. Desde muy joven tiene que gestionar la fama y las ambiciones personales hasta dar un vuelco a su vida personal. El «viaje» que hace Chris dentro de la Arena es una toma de conciencia de diferentes prioridades y principios, más humanos y menos digitales.. Aprende que siempre puedes «reiniciar» en los videojuegos y esto es mucho más complicado en el mundo «real». Los demás personajes son incluso vehículos con un mensaje que rompe con su trasfondo y se relaciona con el contexto en el que se encuentran, cada uno con dinámicas y especificidades vinculadas a matices individuales”.

Niko Maggi arriba disparos a la cabeza:»La idea nace de la voluntad de contar una historia enfocada principalmente a los nativos digitales«

Los jugadores deben seguir reglas simples, son «tomados» de su vida cotidiana y escondidos ad hoc para experimentar la dinámica del videojuego en vivo. ¿Qué inspiró realmente la idea de su película?
«La idea surge principalmente del deseo de hacer una película de género con la mirada puesta en nuevas dinámicas y una nueva gramática de la narrativa, y con influencias y referencias a la cultura «pop-nerd» de los últimos 20 años; por el lado del cine, comencemos con The Hunger Games, Battle Royal, Saw – the Riddler, pero también “Hardcore” o la posterior Squid Games y Alice in Borderland pero también hay pequeñas referencias a otras películas; en el lado de los videojuegos tenemos Fortnite, Call of duty, Metal Gear Solid. Además, no puedo dejar de mencionar dos películas italianas como son Game Therapy y Ride. El objetivo era encontrar una forma que pudiera soportar los dos tipos de gramática que teníamos en nuestras «referencias» y poder combinarlas tanto como fuera posible, cuidando cada detalle.“.

¿Cómo fue trabajar con estos chicos?
«Con muchos de ellos compartí siendo su primera experiencia, ¡y la atmósfera que logramos crear en el set fue increíble! Todos estaban realmente entusiasmados y listos para involucrarse desde el primer momento, ¡y nunca se detuvieron! A pesar de los lugares, el escenas muy largas y dinámicas, con el vestuario y el equipo siempre puestos y las secuencias de acrobacias que querían rodar en primera persona! ¿Qué más podría pedir un joven director primerizo? Y la humildad y el rigor que le ponen es ciertamente palpable”..

Rodó la película en localizaciones complicadas… ¿dónde estabas tú?
«Las localizaciones son uno de los elementos más importantes en la composición estética de la película. Uno de los pilares es la idea de proponer situaciones que recuerden a los típicos «mapas» de los videojuegos y explotar al máximo estos entornos para su inmersión natural. Todos los primeros planos fueron rodados entre las provincias de Roma y las provincias de Viterbo: las secuencias del bosque en el hayedo del Monte Fogliano y en la evocadora Ermita de San Girolamo; las secuencias de cascadas y la escapada a las cascadas de Chia Fosso Castello; luego está la reanudación del campo prehistórico y el pozo en las canteras de toba Nepi; y finalmente el búnker real construido durante la Segunda Guerra Mundial, ubicado en Monte Soratte, ¡una ubicación increíble!«

La última pregunta se refiere a Demetra Bellina, quien interpreta a uno de los personajes más atractivos que nos deja mucha curiosidad. ¿Es Sycaria un poco como tu versión de Harley Quinn?
«¡Sycaria también es uno de mis personajes favoritos! Es el «medio» de algunos de los mensajes más fuertes de Headshot., y la interpretación de Demetra hace que el personaje sea muy humano y creíble; tal vez ella es una versión Harley Quinn de la misma Sycaria. Me explico: Sycaria muestra la fuerza de las mujeres y la determinación de las mujeres que se encuentran con el mundo real mucho antes de que comience el juego. Cuando era niña, logró abrirse camino en el mundo de los juegos. gracias a la armadura que llevaba y, gracias a esa armadura, lograba imponerse en cualquier situación. La ruptura es que la dinámica del mundo real, fuera de los videojuegos, le resulta, incluso a ella, más intensa y compleja. La fuerza y ​​la determinación sostienen vidas hasta el final. pero vemos que esta armadura va cediendo lentamente a medida que su personaje se vuelve más y más humano.. No creo que sea una verdadera heroína, Creo que es más como cualquier otra chica que tuvo que encontrar la fuerza dentro de sí misma, que se vio obligada adentro del «campo» y me di cuenta de que también se puede encontrar fuerza en otras personas“.

Encuentro con los cineastas de 2028: The Girl Found in the Trash, una película distópica polaca en los cines a partir del 23 de marzo de 2023.

2028: La niña encontrada en la basura el hermoso título de una película polaca, en el género de la ciencia ficción, con vetas políticas y mucho espacio para las emociones, escrita y producida por Michael Krzywicki Y Dagmara Brodziak y dirigida por el Michael Krzywicki; que llega a los cines italianos el 23 de marzo de 2023, distribuida por PFA Films con Cooperativa Cinema Mundi. Foto distópica de Polonia un poco por delante de nosotros en el tiempo, estos son los últimos días de 2028, como resultado de la ley terrible e injusta, los delincuentes ya no están en prisión, sería mejor llamar a la droga llamada Vaxina, que . el poder de bloquear la humanidad del delincuente transformándolo en un demi-humano a voluntad de los demás.

Szymon (Kryzwkicki) se avergüenza de la inhumanidad generalizada y decide protestar a su manera, anunciando en vivo en su canal de streaming que quiere suicidarse, respecto al uso y consumo de las masas cobardes. La provocación está todavía al nivel de las mentes. Unas horas antes de pasar el punto de no retorno, Szymon se encuentra con Blue (Brodziak), Autómata (así se llama a las personas en tratamiento) abandonadas en la basura y desprotegidas. El encuentro entre ambos será una oportunidad para encontrar una nueva forma de volver a ser humanos y libres. Para Michael Krzywicki “En nuestra relación con el mundo, tenemos que confiar en las emociones positivas. Es su trabajo conectarnos con todo».

2028: La niña encontrada en la basura mezcla de distopía y sentimiento

En cierto sentido, 2028: La niña encontrada en la basura es una crónica de la tensión que opone dos niveles de realidad, el interior y el exterior. Para Dagmara Brodziak «Al hacer esta película, le di forma concreta a una idea que venía siguiendo desde hace tiempo: cuando el mundo exterior parece ser nuestro enemigo, debemos buscarsadentro, en nuestro pequeño mundo interior. Muchas veces lo importante no es el mundo en el que vives, sino lo que vive en ti». Michael Krzywicki recuerda cómo «la esperanza que mantienen ambos personajes es independiente de cómo vayan las cosas en el mundo exterior».

No lo están haciendo muy bien. “Lo que se muestra en la película es definitivamente una distopía, pero diferente a lo que imaginó Orwell. Los personajes no están mentalmente aplastados por la sociedad, ni mucho menos; al final, eligen la libertad. Podríamos terminar la película con su muerte» adelante «pero preferimos dejar un hilo de luz que cada uno mostrará a su manera».

Dagmara Brodziak aclarar el pensamiento del compañero. «A pesar del sistema opresivo que los rodea, su escape también podría terminar mal, es importante que Blue y Szymon elijan este camino, que elijan ser libres y no dejar que otros empujen mentalmente». Fuera de la ciencia ficción, aparte de las referencias al estado actual de reacción, lo más importante son los personajes, la historia, las emociones. “Al comienzo de la película, Szymon está encerrado en sí mismo. Pero gracias a este amor que lo une, Blue aprende a mirar el mundo de otra manera. Donde hay poco por hacer, hay esperanza de un cambio en tiempo real. somos polacos» explica Michael Krzywicki “Vamos por gruñones, perpetuamente infelices, siempre quejándonos. Pero si intervenimos cambiando cosas pequeñas e insignificantes, el mundo mejorará»..

Una película política, pero no de forma deliberada

Para Dagmara Brodziak el desafío era complejo; restaurando el interior del personaje trabajando de forma poco convencional. “La personalidad de Blue no se puede definir con palabras. No hay nada de esto, su verdad está en los ojos, en el cuerpo. Además, para interpretarla, tuve que raparme la cabeza. Era la puerta para entrar en el personaje, que tenía que despojarme de todas las características femeninas tradicionales. Fue un shock, después del rodaje, encontrarme de nuevo, volviendo a ser Dagmara. Se trataba de reconstruir mi personalidad, redescubriendo los fragmentos de mi feminidad; la feminidad no se reduce, en tu opinión, al color del cabello».

La preparación para el papel se ha elaborado en particular Dagmara Brodziak. “Tuve dos entrenadores para asumir el papel. Uno era un bailarín de escenario. Sin embargo (un término que se refiere a un conjunto de técnicas de danza japonesa contemporánea, ed.), de la que aprendí los movimientos de mi personaje, esa especie de baile torpe que hace en movimiento. Por otro lado, otro entrenador me ayudó con la meditación, lo necesitaba para la preparación mental»..

La idea de la película está desactualizada. 2028: La niña encontrada en la basura es de tipo político, porque habla de los límites del estado de derecho en deterioro y del desvanecimiento de la humanidad en la Europa contemporánea, en general, en Polonia en particular. Pero no todo era necesario, todo lo contrario. “La idea básica, el primer borrador, se remonta más o menos a 2017. Pero no pensamos deliberadamente en una película política; es decir, estábamos en medio de un clima de reacción desenfrenada en Polonia». Es la principal preocupación, a la hora de desarrollar el guión, explica Michael Krzywicki «no se concentre en las divisiones de población, cuán fácilmente odiamos a alguien cuando nos damos cuenta de que no es como nosotros, ya sean mujeres, inmigrantes, color de piel, religión”.. Finalmente, una pequeña imagen con un gran significado que vuelve a menudo en la película y que Dagmara Brodziak ella está muy orgullosa de eso. “La oruga y la mariposa son símbolos muy importantes. Un símbolo de transformación, de libertad».

Keira Knightley el protagonista regresa y lo hace con El estrangulador de BostonPelícula de 20th Century Studios escrita y dirigida por Matt Ruskin. La película se estrenó el 17 de marzo de 2023 en Star Within. Disney+ en Italia y hace unas semanas nos reunimos con el personaje principal de la película para hablar de la experiencia de llevar al cine una historia tan misteriosa e interesante, que se centra en la secuencia de terribles asesinatos ocurridos en los años 60 en Boston, solo para detrimento de la mujer.

Knightley es Loretta Mc Laughlin y con ella, en el elenco que asistió al encuentro también estuvo Carrie Coon (en rol Juan Cole), Alejandro Nivola (como el detective Conley), Chris Cooper (en rol Jack Mac Leinster) y por supuesto Matt Ruskin dicho: “Crecí en Boston y siempre escuché sobre The Boston Strangler, pero no sabía nada sobre el caso. Luego, hace varios años, comencé a leer todo lo que pude y descubrí este caso de asesinatos diferentes, pero aparentemente conectados, un caso extremadamente serializado lleno de giros y vueltas. . Y, en muchos sentidos, también era una historia sobre cómo era la ciudad en ese momento. Y así, me enganché completamente al caso. Y cuando descubrí que estos periodistas estaban allí, Loretta McLaughlin y Jean Cole, descubrí que fueron de los primeros en vincular los diversos asesinatos. Fueron ellos quienes dieron el nombre al asesino en serie, el Estrangulador de Boston, en su primer informe. Así que pensé que tal vez eran la perspectiva correcta para contar la historia».

El estrangulador de Boston, Keira Knightley cazando al monstruo

Su interpretación Loretta Mc Laughlin ella fue llamada Keira Knightley quien, como Ruskin, había oído hablar del asesino en serie que da título a la película pero no conocía los detalles de la verdadera historia del estrangulador de Boston: “Llegué a la película por el gran guión de Matt. Y pensé que era una forma muy interesante de contar la historia de un asesino en serie, pero a través del punto de vista de estos dos periodistas. Y el hecho de que fueran dos mujeres las que dieran visibilidad a una situación tan importante me inspiró a querer contarlo”.

Por su parte, Carrie Coonen el papel de Juan Coleel colega continúa: “Sí, esa fue la parte que más me impactó, que estas mujeres fueran tan fundamentales para resolver el caso y obligar a los departamentos de policía a compartir información. Y sus nombres nunca fueron mencionados, relacionados con este caso. Fue muy relajante para mí. Y luego, sus historias de cómo se convirtieron en periodistas, como individuos, fueron muy convincentes e inspiradoras. Estas historias ciertamente resonaron con las vidas de las mujeres de mi vida, del Medio Oeste. Mi madre era enfermera. Una de mis abuelas era maestra y la otra ama de casa. Y esas eran las oportunidades disponibles para las mujeres, además de la secretaria. Así que la lucha de Jean por convertirse en periodista realmente me dolió. Y luego, por supuesto, había visto El coraje de luchar, lo que hizo Matt, y pienso en él como un director muy moral. Y sabía que ella estaba interesada en contar esta historia feminista”.

Estas dos mujeres, tristemente una anomalía de su época, estaban rodeadas de una vida de hombre, de la que ella formaba parte. Jack Mac Leinsterrepresentado por Chris Cooper. «Lo que me gustó de mi personaje es que le dice a Loretta al principio que las víctimas de los asesinatos que ella quiere contar no eran nadie, y en respuesta a Loretta, que le dice que esas personas en realidad eran lectores de su periódico, él dice. él mismo alerta, como una campana sonando en su cabeza. Fue solo una pequeña nota rápida, pero creo que tuvo el efecto deseado. Y estas mujeres, ya sabes, a veces ganan, a veces pierden. Tienen que cuidarse y ciertamente a veces mi personaje no es la persona más amable del mundo en su trabajo, otras veces es un mentor. Se cometen errores y, a veces, remito a Loretta a un lugar donde ella no está al tanto de algunos problemas burocráticos, como un condado diferente, un fiscal de distrito diferente. Así que Jack también actuó como su maestro».

Por el lado de la policía, sin embargo, el Detective Conleyrepresentado por Alejandro Nivola: “Creo que el personaje lamenta que el departamento de policía no pueda tener técnicas psicológicas forenses más avanzadas que les permitan conectar estos asesinatos. Se enfrenta al conflicto de traicionar a su departamento por un lado, y por otro a la vergüenza de que sea la prensa la que lleve la investigación y no la policía. Entonces acepta reunirse con esta reportera, y lo hace porque está completamente obsesionado con el caso, y la única otra persona que conoce que está completamente obsesionada con el caso es ella. Y eso los hace sentir como si estuvieran hechos de la misma materia, tal vez él se siente atraído por ella y disfruta conocerla».