Desde el 27 de febrero en Prime Video, los primeros episodios de la serie coreana están ambientados en una isla infestada de demonios.

Disponible en Vídeos Prime a partir del 27 de febrero la primera parte de la serie coreana originales de amazon Isla. Drama k, escrito por De Bo Hyun Y Yoon Mi Jang, con una gran temática, entre demonios, exorcismos y leyendas populares ambientada en la isla de Jeju. Una historia de lucha sin cuartel para salvar al mundo de una monstruosa amenaza que une imaginaciones y narrativas diferentes, dando vida, no sin algunos puntos críticos, a una fantasía que puede combinar terror y acción, comedia y thriller sobrenatural.

Una serie de temas y sugerencias aparentemente extraños e inusuales, eso es todo. Isla. Porque la serie, dirigida por Parque Kwang Hyun, encaja perfectamente dentro de una tradición que no deja de ser inconsistente. Una mezcla de géneros y tonos que el cine coreano y la serialización ya han demostrado ser capaces de manejar de manera experta y esta nueva serie intenta traer otro nivel de complejidad. Sin embargo, el riesgo siempre está a la vuelta de la esquina. generar confusión y dispersión tres pisos con demasiada carne en el fuego.

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Trucha – una revisión de la isla

En la isla de Jeju, Corea del Sur, un viejo mal encerrado durante mucho tiempo parece haber despertado. Los demonios, de hecho, expulsados ​​al abismo hace cientos de años por los sacerdotes, regresan para tomar posesión de los habitantes desprevenidos, atrayendo la atención del Vaticano y del misterioso individuo con un traje oscuro. Aunque desconocido a todo esto lo cierto es que la rica heredera Won Mi-ho (Lee Da Hee), quien se retiró a Jeju después de un escándalo. Sin embargo, las cosas cambiarán cuando se dé cuenta de que ella es el objetivo de las aterradoras criaturas. Afortunadamente, el misterioso cazador de demonios Van se encargará de ofrecerle una mano (kim nam-gil) y un sacerdote joven positivo (Cha Eun Woo).

Sin embargo, lo que Mi-oh aún no sabe es que ella es la reencarnación de nada menos que ese sacerdote que tenía la tarea de encarcelar a los demonios. Una tarea que ya ha sido puesta a prueba por un misterioso negro…Entre profecías, giros y luchas demoníacas así Mi-oh tendrá que descubrir su destino y determine en qué personas realmente puede confiar.

Todos juntos apasionadamente

Más de una vez, por supuesto Isla, la protagonista, angustiada y confundida por la extraña serie de hechos de los que es víctima, se pregunta qué deidad es la mejor para enfrentarse a ella. Un elemento que refleja el sincretismo religioso y cultural propio de la sociedad coreana pero también la propia historia que cuenta la serie. Una historia que combina a la perfección el budismo, el chamanismo y el cristianismo, mezclando la mitología local y los demonios católicos, demonios y espíritus ancestrales, pero también diferentes y variados géneros y propuestas.

“Mi vida es un horror de acción”, dice Mi-oh en un momento. Una definición adecuada, a la que podrían añadirse otros géneros, desde el cine fantástico al cine de superhéroes, desde la comedia al wuxiaincluso pasando por el drama. En esa caldera que es Isla entonces terminas encontrando todode referencias a la gran serie ayer y hoy (leucocitaria, El Brujo), sobre las tendencias y modas de la nueva sociedad coreana del entretenimiento. Así es como se ve un exorcismo improbable ídolo k-pop es su sacerdote (y su interprete, Cha Eun Wooa ídolo realmente lo es) combinado con referencias a la actualidad y la sociedad peninsular, tanto intrigas financieras como dramas cotidianos.

Isla. Dragón de estudio

Entre manga, anime y live action

Todo esto parece ser el resultado de una historia perfectamente escrita dentro de la tradición del manga y el manhwa, no es casualidad que la serie esté inspirada en el cómic. joven en-wan Y Yang Kyung Il – tema demoníaco. Una derivación también reflejada en la representación estética, mas asi en esto a la multitud acción en vivo de las almas para presentar en las plataformas en lugar de una historia original con su propia marca visual y estética reconocible.

Así luchan los demonios con armas blancas como inuyasha o Asesino de demonios van acompañados de especiales consecuencias inmediatas y, a menudo, dudosas. Una aproximación al asunto ciertamente toma fuerza de una historia innegablemente evocadora y llena de ideas, diluyendo lo innovador (la corrupción entre clichés de género y una mitología local bien definida) y asentándose tras un imaginario visto antes. Corrupción entre diferentes géneros y programas incluidos.

Isla. Dragón de estudio

Narrativa fluctuante y discontinua

Son precisamente estas sugerencias diferentes, estos cambios bruscos y bruscos de géneros y tonos, por otro lado, los que van en detrimento de algo interesante pero con un ritmo tan fluctuante y discontinuo que a veces resulta desigual y dispersosi no francamente confuso. Entre cuentos hay pocas conexiones secundarias con la trama principal (la historia del caracol y la violencia doméstica, el trasfondo del cura) y giros que no siempre están sabiamente repartidos, Isla por lo tanto, se prepara para un desarrollo hostil y, a veces, repetitivo.

Discontinuidad y exceso que afecta la verdadera alma de la serie. No está muy claro en qué dirección está Isla tratando de tomar, perdido porque está entre mil referencias e ideas. Una incertidumbre que se desprende de sus excesivas líneas narrativas, de sus repentinos cambios de programación y de su afán de ser un thriller cómico y un oscuro thriller sobrenatural al mismo tiempo. Puede que no sea una decepción para los fanáticos del género, pero una mayor intensidad definitivamente ayudaría con la distribución de las diversas almas de la historia.

Esta segunda temporada logra construir sobre las críticas iniciales, sin poder distinguirse y brindar una conclusión que valga la pena a la serie.

Han pasado cuatro años desde que se estrenó la primera temporada. fila de carnavalla serie de fantasía con sabor steampunk que mezcla distintos géneros en un caldero que tarda en captar la atención del público.
De hecho, se destacan los que nacen con excelentes condiciones y el elenco respetable entre ellos. Cara Delevigne Y Orlando Bloom no se anticipó mucho en 2019 cuando se renovó para una segunda y última temporada.

Después de un largo proceso retrasado por la pandemia, los últimos diez episodios (aquí el remolque) Apagado fila de carnaval aterrizan en Amazon Prime Video del 17 de febrero. Si la primera temporada no fue un éxito, esta segunda parte aprovecha las críticas recibidas y regresa con un episodio más fuerte y con un tono completamente diferente, pero que lucha por dejar huella.

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Cómo terminó la primera temporada – fila de carnavalla reseña

fila de carnaval ella se presentó como una historia que intenta criticar el racismo situando el tema en un mundo de fantasía la cual tiene varias similitudes con la nuestra: el problema ya no son las diferentes etnias, las víctimas de la división, los prejuicios y la violencia son las hadas y las personas mágicas del mundo.
Huyendo de sus tierras debido a las guerras y el genocidio que redujeron a los duendes al borde de la extinción, las criaturas mágicas llegaron a ciudades que los recibieron con hostilidad y, en el mejor de los casos, con indiferencia.

La primera temporada, animada por una trama secundaria de misterio que fue el verdadero motor narrativo de los primeros episodios, terminó con el atrapamiento de todas las criaturas mágicas en un gueto y la perspectiva de una coexistencia fallida entre humanos y humanos. fila de carnaval recoge desde allícon la promesa de expandir el mundo.

Alcance más amplio – fila de carnavalla reseña

La primera temporada de fila de carnaval criticado por falta de integración entre los géneros de referencia entre las que destaca la fantasía gótica y romántica, enriquecida por el noir y una novela policiaca que intenta recrear la atmósfera de los hechos que acompañaron los años de actividad de Jack el Destripador y Sueño de una noche de verano.
La premisa, por tanto, no es de las más imaginativas. Esta segunda temporada elige un nueva direcciónalejándose de la fantasía en sentido estricto y hacia una historia más política que enfatiza la aguda crítica social ya presente en la serie.

fila de carnaval. Siesta Productions, Legendary Television, Amazon Studios.

Esta segunda temporada fue creada con ideas más precisas, integración y un un hilo común que estuvo ausente durante la redacción de la temporada anterior. Se ha abandonado el aspecto misterioso (que era una verdadera ventaja, aunque fila de carnaval) para ampliar la mirada sobre las consecuencias de una sociedad racista y los prejuicios que solo se mostraban como características de una sola ciudad. De hecho, el escenario pasa de ser una pequeña ciudad claustrofóbica y degradada que recuerda al Londres victoriano a un abanico más amplio con diferentes localizaciones enriquecidas por múltiples puntos de vista.

Las dificultades de escribir historias de amor – fila de carnavalla reseña

Los productos románticos a menudo son acusados ​​de ser superficiales y monótonos, adecuados solo para un público femenino que está solo ligeramente satisfecho. A los ojos de muchos, se necesita muy poco para crear una historia de amor fuerte y, sobre todo, convincente. errores de fila de carnaval demostrar exactamente lo contrario.

fila de carnaval. Siesta Productions, Legendary Television, Amazon Studios.

La primera temporada tuvo muchos defectos, pero el verdadero punto débil y el lado que atrajo más críticas una historia de amor entre los protagonistas. Una historia de amor que realmente nunca despegó debido a una escritura forzada que empeoró aún más la escritura.falta de patetismo y química entre los dos personajes. Una evolución que también ha frenado la incierta actuación de Delevingne y Orlando Bloom, cuya pareja fuera de clase rápidamente pasa -sobre el papel- a un segundo plano.
Durante la segunda temporada, los dos héroes se dividen en diferentes situaciones que logran devolverle algo de pulso a sus personajes, en especial a Vignette, convirtiéndola en una protagonista más polifacética e interesante. A diferencia de Philo, que permanece en las sombras en términos de narración y actuación.

Imogen y Agreus tienen más espacio que también nació de una idea que no era muy original, pero que logra desarrollarse de una manera interesante gracias también a la química que los dos actores lograron construir y una escritura atractiva. Las historias de amor finalmente están sirviendo a la historia principal y es el mensaje principal que la serie está tratando de transmitir, logrando fusionarse a la perfección en lugar de forzarse porque eso es lo que espera la audiencia y por eso debe estar presente.

Lo que salió mal, en conclusión – fila de carnavalla reseña

Finalmente, esta segunda parte, gracias también a los años de separación entre una temporada y otra, consigue centrarse más en el tema principal y construir en torno a él personajes coherentes con la historia en lugar de marionetas indecisas que buscan todos los sentidos. Ser atractivo para el público.
Uno de los trucos de los que hay que alejarse -y en cambio Carnival Row abunda y lamentablemente sigue explotando en esta segunda temporada aunque en menor medida- es la creación de personajes bidimensionales: son buenos o son buenos. malo, no hay dirección, no hay dirección clara. En algunos aspectos de la serie, Carnival Row atesora las críticas y trata de mejorar, lo que da como resultado una serie que es agradable de ver.

fila de carnaval. Siesta Productions, Legendary Television, Amazon Studios.

El mayor problema, sin embargo: tratando de parecerse a muchas series de fantasía en el mercado en 2019 (Game of Thrones principalmente, pero también un Novela de muy poca categoría) fue una falta llevada también en esta devolución.
La fantasía ha evolucionado rápidamente y Amazon Prime tiene toneladas de productos bien hechos desde un punto de vista estético, con un CGI impecable y una historia atrapante que también mira a los temas actuales. fila de carnaval no puedo sobresalir por una historia que continúa, sin embargo, mejorada, careciendo de originalidad incluso en la puesta en escena y la dirección, perdiéndose entre las múltiples propuestas seriales, sin poder dar ese salto de calidad necesario para llevar una serie a buen puerto.

Una nostálgica serie de TV clásica que triunfa con el serialismo de hoy

En 1988 sale Sauce, una película dirigida por Ron Howard y creada por George Lucas cuya intención original era crear un universo narrativo tan complejo como un universo Guerra de las Galaxias. Cuando salió la película, las opiniones estaban mezcladas: Fue amado por la audiencia, pero fueron las otras películas principales de la época las que tuvieron más éxito en la taquilla; los críticos elogiaron los espectaculares efectos especiales en ese momento, pero no les gustó la historia y la dirección.

Sauce siguió siendo durante treinta y cinco años el único capítulo del deseo de Lucas de crear una saga de fantasía mitológica, al menos hasta el día de hoy. El serialismo contemporáneo y el enfoque nostálgico de la audiencia permitieron a Lucasfilm volver a intentarlo por segunda vez, renunciando Disney más una serie que incorpora plenamente los elementos de estilo de los años ochenta con una pizca de modernidad.

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Trucha – Saucela reseña

La serie abre con un sumario rápido de lo ocurrido en la película de 1988, a modo de resumen de las anteriores entregas. Han pasado muchos años desde que la reina Bavmorda perdiera a manos de su hija Sorsha, junto con la pequeña Elora Danan y el mago Willow. Los reinos ahora viven en paz y Sorsha y Willow han perdido el contacto, su propia relación plagada de discusiones sobre cómo cuidar al bebé de Elora.

Ahora Sorsha es reina y madre de gemelos: Kit y Airk. La primera tiene un espíritu indomable y una gran voluntad de lucha que arde en ella, pero su destino está sellado por un matrimonio de conveniencia con el príncipe Graydon Hastur. Por otro lado, a Airk le encanta pasar su tiempo libre cortejando a las chicas del reino. Al menos hasta que, la noche antes de la boda de su hermana, Airk es secuestrado por fuerzas del mal que, durante los años de aparente paz, han estado trabajando en secreto esperando ver venganza.

Un diálogo abierto con los años ochenta – Saucela revisión

Sauce diálogo abierto con la película de donde se extrae la serie y, en general, con el género de fantasía de los 80.
Lo hace principalmente a través de una estilo visual muy específico caracterizada por los diseños de personajes de especies normales fantásticas como trolls, brujas y duendes y coreografías que de ninguna manera ocultan su ficción, mientras que sus movimientos son estudiados en la mesa.

Sauce. Lucasfilm, Imagine Television, MGM Televisión.

Las espadas rozan a los oponentes que de todos modos están tumbados, los disparos juegan con la credibilidad del público al desafiarlo y de las heridas -aunque son heridas mortales- no sale ni una gota de sangre. Sí CGI, al contrario de lo que puedas pensar, también está presente y bien cuidado, pero está más centrado en recrear los paisajes y los efectos visuales de la magia. Es sobre todo la historia que bebe de la una gran tradicion -tanto literario como cinematográfico- utilizando todos los elementos estilísticos más clásicos, pero acercándolos a lo contemporáneo.

Los aspectos contemporáneos – Saucela revisión

No es el secuestro de la princesa del momento lo que incita los hechos y es el motivo de la partida de la extraordinaria compañía, sino el rescate de Airk. princesaAl contrario de lo que sucedió en la fantasía hace unas décadas, ella inmediatamente se pone en marcha en busca de su hermano, segura de que sus habilidades de lucha la llevarán lejos.

A la princesa Kit le confían otro hombre inversión de clichés: esa es la historia de amor entre la princesa y el caballero que tiene que protegerla. Una historia de amor prohibido que aparece en varios libros Sauce reutilizar a través de un una historia extraña en el que el caballero que ha estado al lado de Kit desde que eran niños es también su interés romántico.
Incluso la elegida ha sido sustituida por un personaje femenino cuyo arco de transformación se basa en la historia de la mayoría de edad, por utilizar otro topos del género de referencia. Excluyendo intercambios de género, Sauce mantiene sus raíces en los elementos que hicieron que la película fuera tan querida.

El efecto nostalgia – Saucela reseña

Estructura narrativa de Sauce se basa en gran medida en lo fantástico y todos esos títulos favoritos de los fanáticos, especialmente la película en la que se basa la serie.
Pero es fácil encontrar una inspiración clara en las dinámicas que surgen y se desarrollan en el grupo y en las etapas de su camino. El Señor de los Anillos. Como en las mejores tradiciones, todo comienza con un viaje que cambiará profundamente, revelando verdades incómodas para cada uno de ellos, lados que aún no conocían y cambios reales. La historia de Sauce es lineal y cada escena tiene esa sensación nostálgicauna historia tan simple como profunda, tan emocionante como divertida.

Sauce. Lucasfilm, Imagine Television, MGM Televisión.

Cada episodio es una pieza que se superpone a la otra y lo hace con verdadero ingenio y humor (esto es carácter Amar Chadha Patel era Boorman está muy por encima de los demás) progresando rápidamente hacia la cima. Sauce no es una serie que se centre en la originalidad y ni siquiera intenta serlo. Cada paso que da la historia ya nos dice hacia dónde quiere ir, cómo quiere forjar su propio camino y cómo todos los personajes encontrarán su propio camino. La belleza de Willow es solo eso. Un redescubrimiento de una narrativa que era demasiado antigua para ser apreciada incluso treinta y cinco años después y muchas series de televisión después.

El problema de la focalización Saucela revisión

Sauce es una serie para jovenes que se basa en múltiples citas y así hacer una operación de nostalgia muy atrevida si nos fijamos en las series de televisión de fantasía dirigidas a un público que ha salido en los últimos tiempos (El hombre de arena, Casa del Dragón y en particular, Los anillos del poder por mencionar las tres series de fantasía más famosas estrenadas en 2022), pero casa el deseo de jugar con la nostalgia del público.

Sauce. Lucasfilm, Imagine Television, MGM Televisión.

El mayor problema de esto Sauce es solo esto: el grupo objetivo. La serie parece una película infantil de los años ochenta, niños que ahora son adultos. Para una nueva audiencia, el estilo que utiliza Sauce se puede enajenar en el primer acercamiento, pero tan pronto como se supera este obstáculo, la serie se mantiene como un un producto de entretenimiento muy agradable.