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Aki Kaurismäki: realismo nihilista, comedia y tragedia
Muy buenas! Soy Diego León y aquí estoy otra vez con otro estupendo post. Que lo disfrutes!
Aki Kaurismäki –¿Quién dijo que el gran cine europeo es sólo francés, italiano, alemán? El director del que hablamos es un ejemplo perfecto para desmentir esta teoría. Su país es Finlandia. Y es por ello que su pasión por el cine de autor (especialmente el francés Nueva ola) han inspirado una sensibilidad nórdica.
Su mirada a las condiciones humanas más desesperadas, las últimas, queda con un velo de melancolía, pero sin abandonar la ironía y la ligereza, siguiendo aquí la lección de Chaplin, el único, decía, capaz de lo trágico y perfectamente combinar lo trágico. humor. Y es el gran uso que Kaurismäki logra hacer de la «función torcida de la ironía» -para citar a Paolo Sorrentino- combinada con un toque de surrealismo, que le permite crear personajes extravagantes y situaciones al menos singulares, lo que lo hace original. obras.
En 2002 conquistó Festival de cine de cannes con, hasta ahora, quizás su obra maestra: El hombre sin pasado, que le valió el Premio Especial del Jurado en su lugar. volvió a Festival de cine de cannes 2011 para presentar su último trabajo, Milagro en Le Havre, que ahora llega a los cines italianos, ya ha recibido grandes elogios de la crítica. Y el 25 de noviembre estará aquí en Italia, en el Festival de Cine de Turín, que lo honrará con su Gran Premio.
estamos hablando de eso Aki Kaurismäki, nacido en 1957, director y fundador, junto con su hermano Mika, de la productora y distribuidora cinematográfica Villealpha Filmproductions. Nació en el campo, en Orimattila, pero pronto se mudó a la capital de Finlandia, donde acabó de niño realizando los más variados oficios y alimentando su pasión por el cine. El crítico de cine es el primer trabajo que hace seriamente en este campo. Pronto, a principios de los 80, decidió empezar a hacer cine, junto a su hermano Mika. Con ese fin, los dos fundaron la mencionada Villealpha (cuyo nombre está inspirado en la película Alfaville de Jean-Luc Godard). Entonces se dedican a la producción de películas de bajo presupuesto. El comienzo es una película documental: Síndrome del lago Saimaa (1981), filmada con Mika, y destaca otra de sus pasiones Aki Kaurismäki, el de la música. De hecho, él está en el corazón de esto, así como de sus trabajos futuros. Dos años después, nuestro director se da una relectura de Crimen y castigo. En 1986, los hermanos Kaurismäki inician otro proyecto: el Festival de cine de medianoche. Este es el festival de cine más septentrional del planeta. De hecho, sucede en Sodankyla, en Laponia.
Aki Kaurismäki: realismo nihilista, comedia y tragedia
En el ’87 Aki no pierde la oportunidad de revisitar otro clásico de la literatura con su propia Hamlet entra en el negocio. La tragedia del Príncipe de Dinamarca se convierte en una ocasión para analizar el capitalismo y sus distorsiones. Dos años después, dirige la chica del juego, una historia de soledad, soledad y nihilismo, con la que nos introduce en la vida de las clases sociales más desfavorecidas, gracias al personaje de Iris. Kati Outinen interpreta a la perfección a esta joven obrera casamentera, sin ataduras afectivas, que colecciona decepciones y finalmente se venga. Luego, el actor participará en casi todas las películas del director. Técnicas y estilo de Aki Kaurismäki Las cosas que lo harán famoso son: el constitucionalismo, la ausencia total de retórica, el predominio del elemento visual.
Pero el 89 también es el año Los vaqueros de Leningrado van a Américaque informa Aki Kaurismäki en el camino de la música. La extraña banda mencionada en el título, de aspecto insólito, será la protagonista principal de esta grotesca película en el camino -que contará con la participación de jim jarmusch en el papel de un vendedor de autos usados: ¿qué pasa con el próximo Cowboys Leningrado conoce a Moisés (1994). Sin embargo, fue esta primera película la que hizo muy popular al grupo finlandés. Su viaje de aventuras por Estados Unidos continúa entre encuentros con personas marginadas en una sociedad hostil y negativa. En el año 1993 Aki Kaurismäki será una especie de «Finnic Pennebaker» para los Leningrad Cowboys. Como autor de los famosos documentales sobre Dylan, Depeche Mode, David Bowiede hecho, el director filmará el concierto del grupo finlandés en Helsinki, en el que actuarán junto con el Cuerpo del Ejército Rojo ante 70.000 personas (Espectáculo completo de Balalaika). Esta es la manera de nuestro director de rendir homenaje a una de sus pasiones.
En la pantalla grande, en cambio, llegó en 1990 una de sus comedias tristes y divertidas, con una trama cuanto menos singular: Contraté a un asesino. hay un protagonista Jean-Pierre Leaud, un rostro célebre de las películas de Truffaut, que aquí, incapaz de suicidarse tras perder su trabajo en la Inglaterra thatcherista, contrata a un sicario para que lo mate (Kenneth Connely), pero cambia de opinión y pierde el tiempo escapando de su asesino. Solo pueden seguir una serie de extravagantes aventuras. Joe Strummer también protagoniza.
Kaurismäki luego regresó a la literatura y la música, dirigiendo la suya propia en 1992. vida bohemiainspirada en la novela de Henry Murger con música de Puccini, pero prescinde de todo romanticismo, matizándolo de humor y escogiendo la clave del aterrador frío nórdico para la narración y la actuación. Música de Mozart y vals de forma gratuita. En el reparto vemos a Léaud en el papel de Blancheron, mientras que André Wilms interpreta a Marcel y Matti Pellonpaa interpreta a Rodolfo.
en el ’94 con tatiana, y luego con las siguientes películas, Kaurismaki vuelve a explorar el mundo proletario y su miseria, lo que nos da una idea de la dinámica de la sociedad occidental. Vuelve al mundo solitario y muy optimista que le encanta contar, con una historia ambientada en los años 60 y con cuatro personajes principales: Tatjana/Kati Outinen, una chica estonia, Klavdia, una rusa, y los dos jóvenes finlandeses que las promocionan. (Valto /Mato Valtonen y Reino/Matti Pellonpaa), mientras emprenden un viaje sin rumbo. El desacuerdo reina supremo y las conversaciones están casi ausentes. El director elige el blanco y el negro, pues suele preferir la constitucionalidad y un toque de ironía a la hora de describir estas soledades que se juntan y no saben relacionarse entre sí.
Optimismo a pesar del aparente nihilismo, desolación y tonos fríos distinguen al próximo Nubes de viaje, la primera obra de una trilogía dedicada por el director a su país. Aquí abordamos el tema del desempleo. Los personajes principales son dos tranquilos trabajadores finlandeses (Lauri/Kari Väänänen e Ilona/Kati Outinen), él en el ferrocarril, ella en un restaurante, que pierden su trabajo. Al final, a pesar de todo, encontrarán dentro de sí mismos el coraje para enfrentar esta difícil situación y reconstruir sus vidas, a pesar de las mil dificultades.
Después de probar un cine mudo con Juha (1999), llevando adelante su búsqueda esencial, en 2002 Aki Kaurismäki nos da lo extraordinario El hombre sin pasado, el segundo capítulo de la trilogía, que trata el tema de las personas sin hogar, pero también y sobre todo la dignidad de la persona, que con demasiada frecuencia se tiene en cuenta en la sociedad occidental. Es la dignidad que el personaje principal de la película, M./Markku Peltola, que ha perdido la memoria tras un atentado, intenta mantener. En su camino se encontrará con quienes quieren aprovecharse de su condición, pero también con quienes no dudarán en ayudarlo dándole la oportunidad de rehacer su vida, y serán una familia de marginados y una mujer del Ejército de Salvación (Irma/Kati Outinen). La formación de los actores está perfectamente en consonancia con la dirección de Aki, magra y esencial, y da profundidad a cada secuencia centrándose en la intensidad de los ojos, los gestos, que son aún más impresionantes con los ritmos lentos y meditativos. Aunque el talento, la originalidad y la complejidad del director finlandés ya habían llamado la atención de la crítica, que una y otra vez se mostraba a favor, con esta obra alcanzó una gran fama. De hecho, presenta la Festival de cine de cannesdonde gana el Premio Especial del Jurado, y Kati Outinen se lleva a casa la Palma de Oro a la Mejor Actriz por su vívida interpretación de Irma.
En 2006 sale luces de la tardeúltimo capítulo de la trilogía dedicada a Finlandia que trata, tras el paro y el sinhogarismo, el tema de la soledad, querida Aki Kaurismäki. El personaje principal, Koistinen/Janne Hyytiainen, es un personaje típico en las películas de Aki: un hombre solitario, que no sabe cómo comportarse cuando esta soledad parece romperse, porque ha aparecido una atractiva rubia, que él sabe. enamorarse. En realidad, esto es un señuelo y Koistinen se verá envuelto en un robo. Por lo tanto, los individuos aún se encuentran con una sociedad hostil, solo lista para usarlos. Una mirada despectiva a la realidad y nada cómoda, con el estilo directo y descarnado que es la firma del director.
En 2011 sale en cambio Milagro en Le HavreDonde esta el Aki Kaurismäki encuentra a muchos de sus «actores» actores. Andrè Wilms interpreta a un anciano zapatero, Marcel Marx, cuya vida cambia repentinamente cuando su esposa Arletty/Kati Outinen se enferma y conoce a un niño africano ilegítimo, al que decide ayudar. También en este caso, el director finlandés no deja de mostrarnos la historia de solidaridad entre individuos al margen de la sociedad, dando a entender que son precisamente estas luces las que pueden iluminar tiempos oscuros como el que vivimos. La película recibió buenas críticas en Cannes, donde se presentó, y está en los cines italianos desde el 25 de noviembre.
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Verdadero película de atraco Italiano, Buenas chicas (aquí está la reseña) llegó a los cines en 2019 dirigida por Miguel Andreozziex autor de Nueve lunas y media además de protagonizar numerosas películas. Después de la comedia con claudia gerini, el director se embarca aquí en un trabajo muy atrevido y original dentro del Panorama italiano, basado en una noticia real. Mientras se ocupa también del guión, Andreozzi ha creado una película llena de acción, comedia pero también elementos inherentes a la esfera social.
Los productores de su película anterior sugirieron que Andreozzi trabajara en esta historia, enfatizando la actualidad y urgencia de los temas. La propia directora dijo entonces que mientras trabajaba en el guión se dio cuenta de lo rica que podía ser la historia. De hecho, a través del grupo de protagonistas femeninas se dibuja un retrato de la mujer de ayer que sigue siendo la misma hoy. Por lo tanto, es vital para ella llevar esta historia a la pantalla grande.
Con un elenco principal exclusivamente femenino, Buenas chicas encuentra su fuerza en su grupo de actrices. A través de ellos, la audiencia puede entrar en el contexto en el que se desarrollan los hechos e interactuar con las dificultades que esto genera. Estos elementos contribuyeron al moderado éxito de la película, que logró acumular una buena recaudación en la taquilla italiana. Buenas chicas pero ante todo tiene el mérito de destacarse como un experimento muy loable dentro de la cinematografía nacional.
Buenas chicas: la trama de la película
La historia de la película tiene lugar en Gaeta, en 1981. Los personajes principales son cuatro mujeres, cada una con sus propios problemas específicos. ana ella es una madre desempleada, Bien Y catalina son dos soñadores que pierden su trabajo, y finalmente María, una mujer asustada que pronto se ve obligada a soportar la ira de su violento marido. Tras reunirse, los cuatro reflexionan sobre su difícil situación, de la que parece no haber escapatoria. Son mujeres heridas y solitarias que parecen no tener nada más que perder. Sin embargo, es precisamente esta conciencia la que les dará una idea brillante, que podría permitirles redimirse: robar un banco local.
Los cuatro no saben nada de robos, pero saben que lo necesario para triunfar es una buena prevención. De una manera muy emocionante, deciden disfrazarse de hombres, haciéndolos irreconocibles. Sin embargo, es difícil olvidar la adrenalina del primer golpe exitoso, y es así como los cuatro comienzan a cometer una serie de crímenes y temeridades, llamando aún más la atención del comisario. Morandi. Sin embargo, está convencido de que debe investigar a un grupo de cuatro, y se sorprende particularmente cuando descubre que no existen. En su lugar se encuentran cuatro mujeres sumamente exigentes, que intentarán hasta el último desobedecer las imposiciones de los demás.
Buenas chicas: la película fue echada
Para que los cuatro personajes principales de la película sean memorables, Andreozzi ha contado con la participación de algunos de los actores italianos más famosos. Entonces se elige el papel de Anna. ámbar angiolinifamoso por películas como Saturno contra Y La verdad te digo sobre el amor. Chicca está para interpretar ilenia pastorelliquien se convirtió en una verdadera celebridad después del éxito de Lo llamaron Jeeg Robot. Serena Rossiapareció recientemente en 7 horas para que te enamores gratis,es María, mientras Silvia de Amicoaparecer en no seas audazahí está Catalina. Los cuatro revelaron que se conocieron mejor dentro y fuera del set y crearon una relación que también los ayudó a fortalecer la química entre los personajes.
La película también cuenta con otros actores conocidos como Luca Argentero, protagonista masculino en el papel del comisario Giovanni Morandi. Para el papel, el actor hizo una extensa investigación sobre la historia real, la época en la que se desarrolla y el papel de la policía en ese momento. También se entienden entre ellos Estefanía Sandrelliactriz histórica y muy popular en el cine italiano, en el papel de Lucia, e Máximo de tortora en los de Don Backy. En el papel de Francesco es el joven Federico Ielapiquien es conocido como el personaje principal de Wood en la reciente película pinocho Apagado Perdón Arboleda. Finalmente, la propia Andreozzi parece tener un pequeño papel como Franca.
Buenas chicas: la verdadera historia detrás de la película
Lo que está en la película es una historia real adaptada al contexto italiano que tuvo lugar en la provincia francesa de Aviñón a finales de los años ochenta. Las protagonistas en este caso no son cuatro, sino cinco amigas, madres solteras de entre veinte y veinticinco años, llenas de problemas familiares y laborales. Al igual que en la película, para resolver su caso los cinco empiezan a disfrazarse de hombres y asaltan varios bancos en el departamento francés de Vaucluse. En definitiva, realizan una serie de golpes armados por un importe total en torno a los cincuenta mil euros. En realidad, las armas que empuñarán no serán más que simples asesinos de perros.
Entre 1989 y 1992, el grupo gana cierta popularidad, y la prensa las rebautiza como «las amazonas» y «madres ladronas». Su fama solo crece, y muchos comienzan a verlos como un símbolo de su posible venganza contra la fealdad de la sociedad. Sin embargo, su aventura termina en el mismo año 1992, cuando finalmente son atrapados. Después de un largo juicio, los cinco recibieron una sentencia leve en 1996, entre 6 y 18 meses de detención. Sin embargo, la gran resonancia asociada al caso ha permitido que siga siendo un tema de debate en la actualidad, atrayendo también la atención de la prensa internacional y, con Buenas chicasincluso el rodaje.
Buenas chicas: el tráiler y dónde ver la película en streaming y en TV
Para los fans de la película, o para los que aún no la han visto, se puede disfrutar Buenas chicas gracias a su presencia en algunas de las plataformas de transmisión más populares en la web en la actualidad. De hecho, está disponible en los catálogos de Conradh na Gaeilge. Rakuten TV, Chili Cinema, Tim Vision y Now TV. Para verlo, una vez elegida la plataforma de referencia, basta con alquilar la película individual o pagar un abono con abono general. Así podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo. La película también será retransmitida por televisión. miércoles 22 Marzo en 21:25 en el canal Rai 1.
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Lanzado en 2019, El faro Apagado Roberto Eggers espectadores asombrados y desconcertados de todo el mundo. La película experimental con una estrella willem dafoe Y robert pattinson investiga el estado mental de dos fareros obligados a vivir en una isla desierta durante cuatro semanas. La película, dirigida por el director La brujaotro horror lo encontró Anna Taylor-Joy protagonista, tomó la ruta del terror indie, pero se destacó por su ambiciosa dirección creativa.
Además de su estilo único, El faro se destacó por su trama oscura y la riqueza de los temas que abordó, elementos que se unieron para crear una película inesperadamente conmovedora e incomprensible. Con estas propiedades, hay mucho por descubrir sobre la trama. El faro y su significado más profundo.
4¿Qué es el Faro?
El faro comienza con los personajes de willem dafoe Y robert pattinson, Tomás Despertar Y Efraín Winslow, que se turnan en una isla desierta durante cuatro semanas para supervisar un faro aislado. Ephraim debe obedecer las órdenes del veterano Thomas y encargarse de la mayor parte del trabajo manual. Cuando su turno de cuatro semanas está a punto de terminar, una tormenta devastadora les impide irse. Ahora sin suministros, ambos están borrachos todo el tiempo: el aislamiento es la mayor caída. El tiempo parece perder todo sentido y ambos caen en cólera.
A la mañana siguiente, Howard encontrar un libro de registro de la misma Despertaren el que este último lo condena como empleado borracho e incompetente y recomienda que sea despedido sin goce de sueldo. Howard él insiste en que es un gran trabajador y pide que lo dejen entrar al faro, pero Wake se niega y lo bloquea, por lo que el joven ataca a su maestro: mientras tanto, tiene alucinaciones de sirenas, el verdadero Winslow y Wake como Proteo. Eventualmente, Howard lo compra y lo lleva al agujero en el fondo del faro para enterrarlo vivo. Wake describe los peligros de mirar el faro antes de perder el conocimiento, pero Howard toma las llaves de la torre. Cuando llegas al faro gratis. Howard él está a gusto: escuchamos un grito conmocionado y perturbado del joven, antes de que caiga por las escaleras. Algún tiempo después, vemos a Howard apenas con vida, acostado expuesto en las rocas con un ojo dañado y una bandada de gaviotas dándose un festín en su vientre.
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Una de las ventajas de las plataformas de streaming es la posibilidad de contactar con productos, ya sean películas o series, que provengan de países distintos a los habituales Estados Unidos, Inglaterra y Francia. En cambio, ahora tenemos la oportunidad de encontrar obras de países poco explorados en términos de cine, que, gracias a plataformas como Netflix, tienen la oportunidad de mostrarse a todo el mundo. Uno de los ejemplos más recientes de esto es el thriller ruido, de Bélgica. Condujo Steffen Geypenseste es un título que combina misterio, introspección psicológica y muchos giros y vueltas.
El resultado es una película de género disfrutable que está haciendo mucho ruido. Actualmente, de hecho, también ayudado por un buen boca a boca, se encuentra en 2° lugar en el top 10 de películas más vistas en Italia. El elemento en el que se basa esta película es el sonido, como sugiere el título. Los sonidos a los que se hace referencia se convierten en la base de una búsqueda obsesiva por parte del personaje principal, a quien se le pide que resuelva grandes misterios sobre su pasado. Pero procedamos en orden. Exploremos la trama y el elenco de personajes principales a continuación. ruidoy luego tratar de arrojar luz sobre su significado completo.
La trama y el elenco ruido
La película cuenta la historia de la matiasinfluencia y el padre joven del recién nacido Julio, quien, después de mudarse con su familia a la casa de su infancia, descubre un oscuro secreto del pasado de su padre aquejado de demencia. Así comienza una profunda investigación que le llevará a abrir una auténtica caja de Pandora llena de secretos y desatar más drama familiar del esperado. Cuanto más continúa con su obsesiva investigación, más Matthias comienza a desarrollar una especie de locura incontrolada, que solo puede preocupar a su esposa. Lv. Sin embargo, la mujer, dispuesta a hacer cualquier cosa sin perderlo, debe enfrentarse al hecho de que puede que ya sea demasiado tarde para salvar al hombre que ama.
La belleza de cruzarse con películas de países con poca o ninguna cinematografía viene dada también por el hecho de encontrar nuevos actores, como esos protagonistas ruido. Parafraseando a Matthias, entonces, vemos Ward Kerremanconocido en casa por capas como Grond, Billie contra Benjamín Y Perder el conocimiento. Junto a él, entonces, está el actor Sallie Harmsen en el papel de Liv. Harmsen también es conocido internacionalmente por interpretar a un replicante en la película. Blade Runner 2049 y Carrie Price en la serie Demonio. Hay johan leysen como Pol, padre de Mathias. Es un prolífico actor belga, con más de 160 trabajos en cine y televisión en su haber. Al final, Jorge Kluger Julius interpreta al hijo de Mathias.
ruido: la explicación de la película
Avanzando ahora con la explicación de la película. ruidoserá necesario reportar algunos datos representativos de la parcela spoilers para los que aún no han visto la película. Por lo tanto, si desea verlo sin conocer tales detalles, le recomendamos que deje de leer aquí y regrese más tarde. Pero si ya has visto la película y buscas una aclaración sobre el significado de su historia, esto es lo que necesitas.
El misterio detrás de la búsqueda del protagonista es lidiar con una fábrica misteriosamente abandonada cerca de su casa que su padre, Pol, le muestra. Matthias luego descubre que el lugar solía ser una planta química que fue fundada y dirigida por el propio Pol hace muchos años. Aunque la comunidad de los barrios aledaños acogió con beneplácito la institución porque creaba oportunidades de trabajo, las cosas no se mantuvieron así por mucho tiempo. Las aguas residuales tóxicas liberadas de la planta química en realidad causaron daños a las personas, incluida la irritación de los ojos y la dificultad para respirar.
Cuando las salas de la fábrica se inundan un día y cinco trabajadores mueren en el accidente, Pol es despedido y la fábrica se cierra. Llevando a Matt a las puertas de la fábrica por primera vez, Pol le reveló que hay algunas cosas que se han ocultado cuidadosamente a los medios y otros secretos no se han revelado. A partir de aquí, por lo tanto, comienza la búsqueda obsesiva de la verdad de Matthias, que, sin embargo, conduce al descubrimiento de que no hay ningún otro secreto. Sin embargo, la locura que Matthias desarrolla durante esta investigación proviene de la psicosis postnatal heredada de su madre.
Por lo tanto, esta enfermedad explica la inestabilidad mental del personaje principal, que comenzó a manifestarse ya después del nacimiento de su hijo. Aunque al principio parecía que su investigación de la fábrica de productos químicos provocó esto, ahora está claro que ser padre provocó este cambio en él. Al evitar que se suicide como lo hizo su madre, Liv y Pol finalmente logran que recupere el sentido, limitando el contacto con él, para que Matthias pueda aceptar su papel como padre y asumir la responsabilidad por él. Sin embargo, queda la sospecha de que la mente del personaje principal no está completamente curada, lo que lleva a la posibilidad de nuevos peligros.
el tráiler de ruido y donde verlo en streaming
Como era de esperar, se puede utilizar ruido gracias a su presencia en el catálogo de netflix. Para verlo, simplemente suscríbase a una suscripción general a la plataforma seleccionando las opciones posibles. De esta forma, podrás verlo con total comodidad y con la mejor calidad de vídeo, y además tendrás acceso a todos los demás productos del catálogo.
Fuentes: IMDb, charlas de DM
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