Curiosità
5 maneras en que Arrow cambió el universo de DC TV (¡para mejor!)

Muy buenas! Mi nombre es Diego León y aquí estoy una vez más con otro maravilloso post. A disfrutar!
Hace once años, Arrow inició el DC Extended Television Universe, generando una serie de otros spin-offs. Acercándonos a la conclusión, descubramos sus 5 mayores influencias en DC.
Arrowverse es un universo compartido de series de televisión de DC que incluye Flecha, Flash, Supergirl, Leyendas del mañana, Relámpago negro Y señora murciélago. La franquicia comenzó en 2012 y su temporada más reciente El flash, que se estrenó el 8 de febrero de 2023, como conclusión de la larga franquicia. Arrowverse ha terminado, pero en términos de DC, se ha puesto más énfasis en el final del DCEU original y el comienzo de los nuevos planes de James Gunn para un DCU interconectado. Sin embargo, sería un error descartar el Arrowverse; de hecho, la franquicia puede haber sido una de las cosas más rentables para la marca DC en la década de 2010, más que cualquiera de los esfuerzos de cómics o películas asociados con DC Extended Universe.
Arrowverse redefinió la televisión de superhéroes e influyó no solo en DC sino también en Marvel, ayudando a que muchos personajes fueran conocidos solo por los fanáticos de los cómics al principio. La televisión es diferente que antes del Arrowverse y los diversos personajes de DC son la marca principal de la compañía, que ciertamente se encuentra en una posición muy diferente que antes de la franquicia.
Aquí están las 5 mayores influencias que Arrowverse ha tenido en DC!
1. El Arrowverso marcó el comienzo de una nueva era de la televisión de superhéroes
Es difícil creer ahora cuánto dominan los medios de superhéroes en la cultura popular, pero hubo un momento en que los superhéroes en la televisión parecían estar en peligro. Pequeña ciudad fue un éxito y duró 10 temporadas, pero no la excepción, la regla. La temporada de televisión 2010-2011, la misma temporada en la que terminó Smallville, contó con series de superhéroes de alto perfil como Sin familia normal Y La capa Fue cancelado rápidamente, y la serie Mujer Maravilla por David E. Kelly.
una flecha se estrenó en la temporada televisiva 2012-2013 y fue tan exitoso que prepararon el escenario para una segunda temporada El flash, que saldría al aire en la temporada televisiva 2014-2015. Fue durante este tiempo que Marvel se exhibió por primera vez. Agentes de proteccion y luego llegaría a un acuerdo con Netflix para producir Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Puño de Hierro Y los demandados. Proyectos como academia paraguas Y Los chicosque habían estado en desarrollo durante años como películas, se transfirieron a proyectos de televisión. una flecha y sus diversos spin-offs ayudaron a demostrar que las historias de superhéroes pueden existir en la televisión tal como lo hacen en la pantalla grande.
2. Un fuerte universo DC compartido

El Arrowverse se lanzó con una flecha en octubre de 2012, ocho meses antes Hombre de Acero comenzó los planes de Warner Bros. para un universo cinematográfico compartido de películas conocido como DC Extended Universe. En el período de tres años entre Hombre de Acero Y Batman V Superman: El origen de la justicia, una flecha en y se unieron Flash, Superchica Y Leyendas del mañana. Relámpago negro Y Bati-chica llegaron más tarde, creando todo un universo interconectado de héroes de DC que los fanáticos podían disfrutar en la televisión, mientras que sus contrapartes cinematográficas continuaban luchando.
Múltiples series de televisión que se transmitieron simultáneamente, con más de veinte temporadas de episodios, permitieron a los espectadores sumergirse verdaderamente en este universo compartido de una manera que las películas nunca pudieron. Arrowverse estaba lleno de héroes, villanos y relaciones de personajes que abarcaban toda la serie. La serie compartió toda una historia y mitología, haciendo que el universo se sintiera tan rico y complejo como el Universo Cinematográfico de Marvel.
3. El Arrowverse ayudó a que el Multiverso se generalizara

En 2014, durante el primer episodio de El flashel episodio terminó con un adelanto de una adaptación del mismo Crisis en un mundo infinito. Lo que parecía un huevo de Pascua divertido en ese momento se convirtió en un elemento importante de la trama no solo en la serie. El flash sino todo el Arrowverse. En 2016, cuando súper chica todavía estaba en CBS, hubo un cruce con El flash, en la que Barry Allen viajaba desde su universo hasta Supergirl; esto ayudó a popularizar el concepto multifacético y eventualmente conduciría al crossover épico Crisis en un mundo infinito con cameos de personajes de una variedad de adaptaciones de DC, que incluyen Lucifer, Superman regresa, Batman por adam oeste, Aves de presa e incluso el DCEU.
El público general ahora está bastante familiarizado con los proyectos del Multiverso a través del Universo Cinematográfico de Marvel, por ejemplo. Spider-Man: No hay camino a casa Y Doctor extraño en el multiverso de la locura o el premio de la academia Todo en todas partes a la vezpero Arrowverse ciertamente ayudó a sentar las bases del Multiverso para el público general, especialmente los espectadores más jóvenes que seguían la serie Arrowverse mientras se transmitía o transmitía en Netflix.
4. Narración progresiva para historias de superhéroes

Las historias de superhéroes siempre han tenido sus raíces en el cambio social, desde las primeras historias de Superman hasta la alegoría de los derechos civiles en los cómics de X-Men. Si bien las películas del Universo Cinematográfico de Marvel y el Universo Extendido de DC han intentado avanzar en términos de historias socialmente progresistas y de gran representatividad, el proceso ha sido muy lento. Esto probablemente se deba al largo tiempo que lleva hacer una película, pero también al hecho de que las películas necesitan la mayor cantidad de audiencia posible, especialmente el mercado extranjero. Sin embargo, mientras que el MCU y el DCEU se tomaron su tiempo, el Arrowverse estaba por delante de los dos Universos compartidos, en términos de representación y cuestiones sociales, debido al hecho de que el costo de las series de televisión es menor que el de las películas, y como eso podían permitirse. para tomar más riesgos creativos. .
súper chica un proyecto de superhéroe liderado por mujeres, lanzado dos años antes Mujer Maravilla éxito en los cines, pero también un espectáculo con más personajes LGBTQ+; usó el énfasis en los extranjeros para ser una alegoría de la inmigración, la xenofobia y el poder del periodismo durante la administración Trump. Por ejemplo, la serie presentó a Dreamer, quien fue la primera superheroína trans, un personaje tan popular que DC la incorporó a los cómics. Es El flash Eso Bati-chica abordaron el movimiento Black Lives Matter y el papel de la policía en estas historias de superhéroes. Relámpago negro fue la estrella de su propia serie de televisión unos meses antes que Bfalta de pantera llegar a los cines. Zari Tomaz en Leyendas del mañana fue el primer superhéroe musulmán. Bati-chica había dos superhéroes queer en un momento en que tanto el Universo Cinematográfico de Marvel como el DCEU aún no estaban a cargo de uno de ellos. Todo el Arrowverse estaba lleno de personajes que provenían de todos los ámbitos de la vida, uno que lo hizo no solo más realista, sino también un lugar acogedor para todos los espectadores.
5. Arrowverse ayudó a popularizar personajes y conceptos menos conocidos

Quizás la mayor contribución de Arrowverse a la cultura popular es la cantidad de personajes y conceptos que se han vuelto populares entre el público general. Antes de la franquicia, el público probablemente sabía vagamente quiénes eran. Flecha verde Y El flash, pero se desconocía su identidad secreta o gran parte de su mitología. Ahora el público los conoce a ellos, a sus personajes secundarios y su difícil situación. Superchica, Relámpago Negro, Batwoman y muchos otros héroes de Arrows son más prominentes que nunca. Héroes de culto como Ragman, Vibe, Batwing, Brainiac-5, The Atom y Vixen son solo algunos nombres que obtuvieron un gran impulso en popularidad gracias a Arrowverse.
Superchica, Relámpago Negro, Batwoman y muchos otros héroes de Arrows son más prominentes que nunca. Héroes de culto como Ragman, Vibe, Batwing, Brainiac-5, Atom y Vixen son solo algunos nombres que han recibido un gran impulso en términos de popularidad, gracias a Arrowverse. Las series de televisión tienden a tener una forma de influir en los cómics y en la percepción más amplia de un personaje en la cultura popular. El Pingüino y el Acertijo se convirtieron en villanos icónicos de Batman debido a su participación en la serie Batman de Adam West en la década de 1960. La personalidad general y las motivaciones del Sr. Freeze se extraen de su apariencia i Batman: la serie animada. Static Shock es conocido principalmente por el público gracias a su popular serie animada. El Arrowverse le dio un nuevo significado a la vida de estos personajes. Antes de Arrowverse, el énfasis de DC todavía estaba en personajes de superhéroes como Superman, Batman y Wonder Woman. Sin embargo, en la década en que Arrowverse ha estado en la televisión, a los espectadores se les ha dado una gran cantidad de nuevos personajes de los que convertirse en fanáticos.
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5 preguntas que la precuela de Mufasa puede responder

[email protected]! Mi nombre es Diego León y aquí estoy otra vez con otro maravilloso post. Que lo disfrutes!
Informe de los fanáticos del Rey León! En julio de 2024, nuevamente si el estreno ya no se pospone, se estrenará en cines la precuela/secuela Mufasa, que responderá muchas preguntas sobre la historia de Mufasa-Scar.
La película tan esperada de Disney Mufasa: El Rey León la oportunidad de responder algunas preguntas que quedaron sin resolver en las películas originales, especialmente en lo que respecta a la relación entre Mufasa y Scar. Se espera que la película siga los eventos del remake CGI de 2019. El rey León y rebotando de un lado a otro en el tiempo mientras Rafiki les cuenta a Pumba ya Timon una historia sobre la resurrección del rey Mufasa. Esto debería llenar muchos de los vacíos que encontró el público cuando vio por primera vez las películas animadas de Disney en 1994 y proporciona una base aún más sólida para los personajes de Mufasa y Simba.
Aunque no es estrictamente una precuela, Mufasa: El Rey León utilizará su técnica de narración de cuentos para brindar un mejor contexto a la historia original El rey León. Esto será único de lo que se ha visto en cualquiera de las secuelas animadas. El rey León; un gran movimiento después de que la nueva versión CGI de 2019 fuera criticada por apegarse demasiado a la película original. Se espera que una nueva historia protagonizada por los leones de Pride Rock despierte el apetito de la audiencia por algo nuevo, al mismo tiempo que responde preguntas que han estado reflexionando durante años.
5 dudas al respecto El rey León cual es la precuela Mufasa capaz de responder
1. Mufasa y Scar estaban en buenos términos antes El rey León?
En todas las adaptaciones de El rey LeónMufasa siempre parecía tener mala voluntad por su hermano menor. Por supuesto que sabía que a Scar le gustaba causar problemas, pero nunca pensó que los celos del león lo llevarían al asesinato. La frustración de Mufasa con Scar parecía estar más arraigada en el amor que en la animosidad, lo que indica su deseo de reparar su relación. Aún así, considerando la inteligencia de Scar, ¿cómo podría Mufasa ser tan ignorante de sus verdaderas intenciones?
Mufasa pudo haber creído que él y Scar compartían un amor mutuo, porque alguna vez tuvieron una muy buena relación y se llevaban bien. Quizás, cuando eran niños, los hermanos tenían una relación mucho más cercana de lo que hemos visto El rey León. La próxima película de Mufasa puede arrojar algo de luz sobre esto y revelar definitivamente si Mufasa era tan tonto como afirmaba Scar y, por lo tanto, realmente ignoraba la verdadera naturaleza de su hermano, o si estaba frenando un vínculo que compartían en el pasado, que entonces era . se ha deteriorado un poco.
2. Scar tuvo una relación con Saraib antes El rey León?

en remake de El rey León de 2019, Scar insiste en que Sarabi (la madre de Simba) una vez lo rechazó a favor de su hermano. Con Mufasa muerto, creía que la reina se pondría de su lado y se entregaría a él. Por supuesto que eso no sucedió y fue el desprecio que inició toda la guerra que acabó con la película. Tal vez Scar solo tuvo una mala actitud hacia Serbia. Sin embargo, esto también podría indicar que estaba teniendo una aventura con la esposa de Mufasa.
Mufasa: El Rey León este asunto podría aclararse de una vez por todas. Al igual que Nala y Simba, se supone que Sarabi y Mufasa formaron parte de un matrimonio concertado. Tal vez Scar había comenzado a quererse a sí misma y podía confundir cualquier amabilidad que mostrara con afecto recíproco. Aunque yo El rey León Scar no mencionó a Sarabi como una razón para matar al Rey, tal vez solo estaba poniendo la guinda del pastel de los celos del león.
3. ¿Cómo eran antes los padres de Mufasa y Scar? El rey León?

Sabemos muy poco sobre la paternidad de Mufasa y Scar, aunque los acontecimientos de su infancia se han descrito en varias novelas. Uno de estos libros, Una historia de dos hermanos, le dio a su padre el nombre de Ahadi, aunque otras historias le dieron al rey diferentes nombres. En esta versión de la historia, Ahadi era un líder exasperado que creía que Scar trataría favorablemente a Mufasa. Eso tiene sentido, dados los celos de su hermano, pero los temas recientes de las películas de Disney podrían sugerir que Mufasa: El Rey León podría llevar las cosas en una dirección diferente.
Le gustan las películas recientes de Disney. magia Y Rojo sumergieron su maldad en el concepto del trauma de la generación más que en cualquier enemigo malvado. Esto se puede aplicar retroactivamente a muchos villanos de Disney, como la Reina Malvada de Blancanieves y la Madre Gothel de Rapunzel se comportan de esa manera debido al trauma causado por sus propias experiencias infantiles. Entrando en la historia de Simba y Scar, Mufasa: El Rey León poder presentar a sus padres y analizar cómo su infancia pudo haber influido en la historia original El rey León.
4. ¿Qué puso a Scar en contra de su hermano? El rey León?

El rey León siempre se ha dado a entender que Scar solo se volvió contra Mufasa por celos del estatus de heredero de su hermano mayor. Este fue el caso de la obra maestra de Shakespeare. Aldea, en el que se basó la historia de Mufasa. Sin embargo, a lo largo de los años, el público ha comenzado a exigir razones mucho más profundas para el comportamiento malvado de Scar. Por eso es divertido volver a visitar estas historias, porque le da al público la oportunidad de conocer mejor a los personajes.
Como resultado de lo que se acaba de decir, Mufasa: El Rey León seguramente incluirá un evento significativo que alejará permanentemente a Scar de su hermano. Si al principio parecían hermanos normales, con una buena cantidad de rivalidad, algo debe haber sucedido para cambiar el status quo y convertir a Scar en un enemigo. Pero, por supuesto, no podría haber nada que justifique el fratricidio de Scar porque no hay posibilidad de que el villano pueda ser redimido. Sin embargo, se necesita una motivación más fuerte para valorar la historia de los hermanos.
5. La Mufasa El rey León ¿Era realmente tan perfecto como era?

Scar parecía ser el único animal en Pride Rock que no le gustaba al Rey Mufasa. Este último condujo a su pueblo con valentía, bondad y honestidad. Amaba solo a su hijo y manejó a Simba cuando aún era muy joven de la mejor manera posible. Además, su confianza en personas como Rafiki y Zazu demostró que no solo priorizó su sabiduría, sino que reconoció que gobernar un reino requiere mucho trabajo. En general, se veía perfecto.
Sin embargo, ¿odiaría Scar a Mufasa si ese fuera el caso? Nuevamente, se puede suponer que nada de lo que hizo el rey justificaría su asesinato, pero podría ser que Scar supiera algo que nadie más sabía. Mufasa tenía la energía hastiada de alguien que aprendió muchas lecciones de la manera más difícil, pero esto nunca se vio en la pantalla. Así como comprender la fuente de los celos de Scar ayudará a completar su personaje; ver que Mufasa no es omnisciente y perfecto ayudaría a «humanizarlo» ante la audiencia. Independientemente de las respuestas, uno puede esperar que Mufasa: El Rey León Responde estas preguntas.
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Curiosità
las mas feas (no) para ver en streaming

[email protected]! Me llamo Diego León y aquí estoy otra vez con otro maravilloso post. A disfrutar!
Y tomó mucho esfuerzo hacerlos tan malos.
Para bien o para mal, Netflix ha revolucionado la forma de entender el cine y la televisión. Fue la primera plataforma de transmisión importante en establecerse en el mercado global e influir, repetimos: para bien o para mal, ver películas y series de televisión. A lo largo de los años, Netflix ha producido y distribuido cientos y miles de películas, cientos de miles de series de televisión. Algunos de estos productos han sido un gran éxito de público y crítica (compitiendo por los premios Oscar), mientras que otros han definitivamente olvidadizo. En particular, estas ocho son las peores películas originales que ha producido Netflix.
1. Brillante
Este fue el primer gran éxito de taquilla de Netflix y se podría decir que podrían haber comenzado mejor. Entre el thriller, la novela policiaca y la ciencia ficción, Brillante resulta ser un minestrone sin sabor, exagerado lleno de cosas que parecen haber sido arrojadas allí un poco por casualidad. Will Smith incluso lo intenta, pero no puede salvar la choza solo.
Lea también Bright: reseña de la película
2. Los 6 ridículos una de las peores peliculas de netflix

presagio sustantivo, diría uno. Sí, porque se juegan y se burlan de los estereotipos y clichés del género western, Los 6 ridículos Él mismo termina siendo ridículo.. El problema es que no hay nada más que parodia y la película acaba siendo plana, banal y repetitiva hasta que te sueltas. Ni Adam Sandler ni sus compañeros de reparto muestran que quieren comprometerse demasiado, y eso no ayuda.
3. 365 dias

A Cincuenta tonos quién no (o quién hizo demasiado), y ya se puede decir que la trilogía es Cincuenta tonos consigue hacer cualquier cosa. 365 dias presiona el acelerador en comparación con su predecesor, que representa el sexo de una manera más gráfica y expresiva. La película lo hace aún peor cuando lo consideras. su estado moralya que la historia de amor representada comienza con un secuestro.
Lea también 365 días: crítica de la película
4. AVISO DE MUERTE una de las peores peliculas de netflix

AVISO DE MUERTE una de las obras maestras de la animación japonesa. Esto debería (o debería haber) hecho que Netflix dejara de hacer la nueva versión. hizo lo mismo y el resultado es malo. el es AVISO DE MUERTE La película de Hollywood no tiene la profundidad, la profundidad, la profundidad trágica o la complejidad de la trama del original. casi parece cualquier adulto joven grado bajouno de los muchos producidos en los últimos años.
Lea también Death Note: reseña de la película
5. la mujer en la ventana una de las peores peliculas de netflix

Uno podría esperar algo más de una película protagonizada por Amy Adams y Gary Oldman. Especialmente si la inspiración principal es cierta. Alfred Hitchcock. sin embargo la mujer en la ventana es repetitivo, sabe a que ya se ha visto y los giros y vueltas son demasiado predecibles. Es una pena por nada.
Lea también La mujer en la ventana: reseña
6. padre del año

Dura una hora y media, pero parece durar al menos el doble. Además no es divertido. padre del año adjunto límites de la mayoría de las comedias made by Netflix: falta creatividad, guión muy flojo, bromas fuera de tiempo, el compromiso (incluso por parte de los actores) es mínimo. Pero en tales productos siempre gastan toneladas de dólares.
Lea también Padre del año: reseña
7. Me Time – Un fin de semana para mí

Ya después de dos minutos de eso Me Time – Un fin de semana para mí te das cuenta de que nada saldrá a tu manera. Si el pedido inicial se hace con CGI malo es la tarjeta de presentación de toda la película. Spoiler: sí, se advierte a la audiencia. En realidad, la comedia con Kevin Hart no mejora, pero es aburrida y no divertida. La química ni siquiera funciona. entre los dos protagonistas, Hart y Mark Wahlberg, que se tomaron por separado para saber de sus cosas.
Lea también Me Time – Un fin de semana completo para mí: revisión
8. Estoy empezando de nuevo desnudo

A diferencia de muchos de los otros actores mencionados en esta lista, Marlon Wayans al menos se esfuerza. Pero su Estoy empezando de nuevo desnudo – un título que se come con los ojos de una manera que no es demasiado velada estoy empezando de nuevo – En serio demasiado tonto. El personaje principal queda atrapado en un bucle de tiempo y queda expuesto el día de su boda. Esto se presta a muchos trucos cómicos que van desde estúpidos hasta muy estúpidos.
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Curiosità
9 miniseries por ver, lindas pero poca informacion!

Hola! Soy Diego León y aquí estoy otra vez con otro genial post. Que lo disfrutes!
Si no tiene idea de qué más ver, aquí hay 9 excelentes miniseries de una sola temporada que merecen su atención.
Las plataformas se expanden, los catálogos acumulan título tras título ya veces ya no sabemos qué ver. El reto audiovisual de nuestro tiempo se guía por algoritmos en una selección dirigida y personal de las ofertas mensuales, que -seamos realistas- a veces cometen un sensacional error al recomendar nuevos productos en base a lo que vemos antes. Los datos (como el hombre) pueden cometer errores, cometiéndolos a pesar de nosotros mismos Pequeñas gemas en serie escondidas más en las sombras.; tesoros antológicos nunca renovados y perfectos como este, que no goza de la misma fama que otros pero sí de garantía mejor nivel de calidad ‒disfrutable dentro de unos pocos episodios vistos de una sola vez. En esta lista te recomendamos 9 miniseries dejado fuera inmerecido dignos de recuperar, navegando entre océanos físicos y corrientes, géneros y experimentos, algunos de los cuales todavía están disponibles en Italia. Márquelos ya que no están permitidos.
Marineros borrachos, bailarinas en crisis, asesinatos en Instagram y Luca Marinelli de los setenta. ¡Aquí hay 9 miniseries que vale la pena ver!
1. agua del norte
Basada en la novela del mismo nombre de Ian McGuire de 2016, la miniserie de 5 episodios sobre Tim Vision es un macabro drama de época. a la El terror dirigida y concebida por un gran director inglés de Fin de semana Y 45 años andres haigh. La historia narra la desastrosa travesía de un barco ballenero llamado The Volunteer en 1859, que se dirigió durante meses hacia el Ártico en una travesía aparentemente rutinaria. Sin embargo, la tripulación y los hombres a bordo, incluido el cirujano militar caído en desgracia Patrick Sumner (Jack Connel) y el rudo arpista Henry Drax (Colin Farrellirreconocible), no saben que el Capitán Brownlee (Esteban Graham) incluye un propósito subyacente inquietante detrás de ese viaje por mar.
2. ¿Qué haría Diplo? entre las miniseries pequeñas llamadas a ver

Culpable inédita en Italia y estrenada en EE. UU. en Viceland en agosto de 2017, la comedia nacida de la mente de Brandon Dermer y el ex Dawson James Van Der Beek quien también lo interpreta, es una especie de mokumentary -de hecho- que deja en ridículo a Wesley «Diplo» Pentz, un DJ y productor musical estadounidense, co-creador de Major Lazer quien ha colaborado, entre otros, con Shakira, Bruno Mars y Snoop Dogg. Entre sesiones de DJ, estudios de grabación, encuentros incómodos con fanáticos y peleas en las redes sociales, la serie ficticia trata sobre la cotidianidad de la música de Diplo, burlándose de su personalidad insulsa, falta de agudeza, tiende a querer estar presente descaradamente Frío terminó pareciendo ridículo. 5 episodios que se escapan con gusto, con el irresistible Van Deer Beek que esperamos replique la idea con nuevos proyectos.
3. Flash y hueso

Olvídese del baile clásico de las elegantes bailarinas, los tutús blancos y esponjosos y el lirismo rotundo de sus movimientos, porque Flash y hueso, como anuncia el título, es la versión carnal con las piernas ensangrentadas y los músculos desgarrados por la fatiga. Serie élite de Estrella La recién llegada de la American Ballet Company, Claire Robbins, sigue (sarah heno), que llega a Nueva York desde Pittsburgh bajo la presión psicológica del director de arte, sus propias ambiciones y las ambiciones de los demás, la obsesión por el movimiento perfecto. el es sexo, corrupción, desnudez, trastornos alimentarios, codeándose para tomar el papel principal. si has visto El Cisne negro ya tienes una idea…
4. Conversaciones con amigos entre las miniseries pequeñas llamadas recovery, ahora en RaiPlay

La segunda adaptación televisiva basada en un bestseller del aclamado escritor irlandés Gente normal sally rooney, Conversaciones con amigos (ahora disponible en Rai Play) entrelazadas con las vidas románticas de dos parejas, una de esposos jóvenes (Jermina Kirke y Joe Alwyn), la otra de las mejores amigas y ex amantes (SAsha Lane y Alison Oliver), en un fresco moderno de lealtad, atracción y deseo. En particular, la serie dirigida por Lenny Abramson está interesada en el entendimiento militarizado sexual que florece entre Nick (Alwyn) y la estudiante Frances (Oliver), personajes a veces repulsivos e idiosincrásicospero por quien es imposible no sentir profunda simpatía. Acabado en lágrima garantizado.
5. cloe

Uno de los discursos más interesantes que tiene que poner en escena una buena serie de televisión «contemporánea», ese discurso es probablemente ella obsesión de la gente a través de las redes sociales. cloeel thriller-drama de Prime Video del creador de la Educación sexual Alice Seabright comienza con el presunto suicidio de una joven esposa y la búsqueda de la verdad por parte de su ex mejor amigo mentalmente frágil que se hace pasar por otra persona, para examinar temas muy oportunos como reputación y la identidad líquida, la privilegio exposición y las consecuencias psicológicas de la mismaexclusión social. Producida por la BBC, protagonizada por los mejores Billy Howle, Erin Doherty y Poppy Gilbert.
6. esto va a doler entre las miniseries menos conocidas por venir, ahora en Disney+

Basado en las memorias de Adam Kay de 2017 del mismo nombre y producidas por la BBC, esto va a doler es el drama médico principal pero sin el sentimentalismo de la historia de amor de la sala a la que estamos acostumbrados. A partir de la experiencia traumática de la autora, ex ginecóloga y obstetra en un Departamento de Emergencias en Londres entre 2004 y 2010, aquí bellamente ilustrada por ben whishawLa serie de rutinas del departamento de Triage sigue mostrando, tal y como está, la la vida en el hospital: crudo, desorganizado, con turnos agotadores y sin personal, con médicos obligados a tomar decisiones críticas de inmediato, pacientes esperando horas y horas. mucha, mucha sangre y fluidos corporales de todo tipo.
7. Antiditurbios

Excelentemente dirigida por el español Rodrigo Sorogoyen (El Reino, Dios es bueno con nosotros)el thriller apretado Antiditurbios en Disney+ te dejará sin aliento. En una media luna de tensión, la serie sigue, en efecto, a los agentes de la Departamento móvil español, yo la policía antidisturbios con escudo y porra que supervisa la seguridad en manifestaciones o realiza desalojos en viviendas ocupadas. Y es precisamente sobre un desalojo que acabó en tragedia cuando el director inicia una investigación interna para averiguar la responsabilidad o inocencia de los agentes concretos implicados, mostrando la opiniones diferentes en cuanto a cómo la historia pasó sin pie, secó la mayor cantidad de florituras estilísticas posibles y énfasis sonoro para buscar la realidad que ya no nos gusta ver.
8. Confianza

Danny Boyle, ganador del Premio de la Academia por Slumdog millonarioque dirige su segunda serie de televisión después de ella Babilonia recreando la histórica toma de la Juan Pablo Getty III en 1973. Producida por FX, entre otros, y transmitida por Sky Atlantic en 2018, Confianza El polvo es uno de los hechos más sensacionales entre Italia y los Estados Unidos con un estilo único y una atención al detalle que solo gusta al director de obras maestras. Trenes podría darnos. Calidad en todos los departamentos, desde la escritura efectiva y desinhibida hasta la elección de los lugares, desde la banda sonora hasta la actuación (maestría) de su increíble elenco: Donald Sutherland, Hilary Swank, Harris Dickinson, Brendan Fraser, Giuseppe Battiston. Y youca marinelli sensacionalmente brutal pero irresistible en el papel de uno de los secuestradores de Ndranghesti con un marcado acento calabrés vale la pena todo el vídeo.
9. mosaico

El rey de los nuevos canales de frutas y narraciones de Steven Soderbergh se estrena en 2018 mosaicominiserie nacida de un videojuego (y aplicación exclusiva de EE. UU.) del mismo nombre y construida precisamente como si fuera un mosaico, cuyas piezas se ubican episodio tras episodio tras episodio. estructura no lineal. Sharon Stone es víctima de un asesinato: dos hombres (Garrett Hedlund y Frederik Weller) son acusados de estar muy cerca de ella, aunque se aprovechan de su riqueza para beneficio propio. Entre retiro y comentarios, la serie de antología experimental resume a la perfección el cine de Soderbergh: eficiente, formal, impecablemente encantadory aquí, especialmente helado.
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