Curiosità
10 cosas que no sabias de la pelicula

Hola! Mi nombre es Diego León y aquí estoy de nuevo con otro maravilloso post. Que lo disfrutes!
Everything Everywhere all at Once fue la gran ganadora del Oscar 2023; Encontremos juntos 10 curiosidades sobre la película de Daniels.
Los Oscar 2023 han terminado oficialmente y solo una película ha resultado ganadora, según todos los informes: Todo en todas partes a la vez!
La película Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinertel dúo conocido como «Daniels», ganó un total de 7 premios de la Academia, de un total de 11 nominaciones. Entre los premios ganados por el “4 grandes“, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actor: Mejor Actriz Michelle Yeoh, Mejor Actriz de Reparto Jamie Lee Curtis y Mejor Actor de Reparto Ke Huy Quan.
Aquí hay 10 curiosidades para saber Todo en todas partes a la vezPremio de la Academia a la Mejor Película en los Premios de la Academia 2023.
1. ¿Jackie Chan protagoniza la película? En otro universo quizás…
¿Jackie Chan protagoniza la película de Daniels? ¡En un Universo Simultáneo! el es dúo de directores estadounidenses ellos revelaron que al principiocon quien escribio el guion en memoria de Jackie Chan en el papel principal! Los directores y escritores luego cambiaron el personaje para reflejar mejor la experiencia de la madre de Daniel Kwan, una decisión que el dúo luego aprobó «crear y allanar el camino para una película completamente diferente“.
2. Los locos asiáticos ricos no se encuentran

JoyWangLa hija de Evelyn (Michelel Yeoh) y al mismo tiempo Jobu Tupaki, el antagonista de la película, que iba a ser interpretado por el actor estadounidensede origen chino, llovizna, antes de que el papel fuera para Stephanie Hsu. Awkwafina, luego tuvo que dejar el proyecto por motivos laborales, dejando el posible reencuentro con Michelle Yeoh, con quien estaba trabajando. Asiáticos ricos locos.
3. Ke Huy Quan y la alineación de las estrellas en el universo

Ke Huy Quanahora un actor que ganó oficialmente un Oscar por su interpretación de Waymond Wang, el esposo de Evelyn, su presencia en la película se debe a circunstancias afortunadas, una especie de alineación de las estrellas en el universo. El actor admitió que luego de muchos años alejado de la escena de Hollywood, decidió retomar su carrera como actor luego de ver a Michelle Yeoh en Asiáticos ricos locosdecisión que lo llevó a contactar nuevamente a su manager para pedirle que buscara un rol.
Al mismo tiempo, los Daniels, que buscaban actores para el papel de Waymond, volvieron repetidamente a la idea de elegir a Quan para este papel, aunque sabían que el actor no estaba trabajando durante años. Por una serie de afortunadas coincidencias Finalmente, los Daniels y el gerente de Quan pudieron comunicarse entre sí.permitiendo que el niño de los dioses regrese a la escena Goonies y de Indiana Jones.
4. Cuarón, del Toro e Inárritu son grandes fans de Everything Everywhere all at Once

Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro G. Inárritu han expresado su pasión por el cine en varias ocasionessiendo designado como el Trenes de esta generación.
«Cuando veo una película como Everything Everywhere all at Once, e Entiendo el impacto que tiene en la generación de mis hijos.y por mucho que les guste, de la misma manera que me encantaba The Graduate cuando tenía su edad, me encanta todo eso«, dijo hace mucho del toro. «Me encanta que a la gente le apasione tanto una película que significa algo para ellos, incluso si la generación anterior no lo entiende.. Esa película se convierte en un referente para una generación, que puede decir ‘Esa es mi voz en ese momento’«, dijo en cambio el director mexicano. Para esto Cuarón él dijo: «Creo que pasó lo mismo en los 90 con las películas de Tarantino, o con Trainspottingcuando se sintió una inyección de energía en el cine, y lo mismo para esta generación con Everything Everywhere all at Once“.
5. Todo en todas partes a la vez ¿Cuánto costó?

Según muchos informes, Todo en todas partes a la vez que solo contó con un presupuesto de producción de $25 millones, cifra sin embargo rechazada por el productor Jonathan Wang, quien indicó que solo se requerían etapas de producción 14,3 millones! Un número muy bajo si lo comparas con otras películas centradas en el Multiverso: Doctor extraño en el multiverso de la locura, EEAAO Y cuesta solo 1/14 del presupuesto de la película con la marca Marvel.
6. Efectos especiales de bricolaje, ¿por qué no?

Todos sabemos cómo los estudios especializados en el ramo hacen la mayoría de los efectos especiales en las películas, pero no fue así. Todo en todas partes a la vez en cambio, al ser una película independiente con poca financiación, confiar en un elenco de 9 personas, incluidos los directores, para sus efectos especiales, a menudo tan solo 5. Curiosidad: ¡ninguno de estos estudió en una escuela especializada y en cambio todos aprendieron el oficio con tutorías!
7. Cameos de directores

En un movimiento al estilo de Hitchcock, los Daniels estuvieron presentes en la película. De hecho, a los dos directores se les puede ver en dos brevísimos minutos en algunas escenas de la película. el cameo de daniel kwan visto en el minuto 45.40 jugando al carterista, Daniel Scheinert en cambio, interpreta al buzo que sale de la habitación segura a la 1 hora y 10 minutos.
8. Michelle Yeoh y su gran premio Oscar

michelle sila estrella de la película, y su premio Oscar anoche, hizo historia. La actriz malaya sí se ha levantado. la primera mujer asiática en ser nominada y ganar la estatuilla en la categoría de Mejor Actriz de la historia (aunque Merle Oberon técnicamente tiene la distinción de ser de origen indio; sin embargo, la actriz ocultó sus orígenes en el momento de su candidatura en 1935). Además, Yeoh es la segunda actriz no blanca en ganar el papel, siendo Halle Berry la primera en 2002.
9. Mejores premios Oscar en las categorías de interpretación

Todo en todas partes a la vez y el tercera película en ganar 3 premios de la Academia en categorías de actuaciónjunto a Michelle Yeoh, también Jamie Lee Curtis en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, y Ke Huy Quan en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
10 Todo en todas partes a la vez cuando se estrenó en italia?

Todo en todas partes a la vez se estrenó 3 veces en los cines italianos. La película, distribuida por I Wonder Pictures, se estrenó en Italia por primera vez el 6 de octubre, luego, tras su éxito en los Globos de Oro, se reestrenó en los cines el 2 de febrero; finalmente, dado el posible (y actualmente comprobado) éxito en los premios Oscar fue programada por tercera vez a partir de hoy, 13 de marzoen varios cines en territorio italiano.
Lee también Everything Everywhere All At Once es ganador del Oscar y si no estás de acuerdo es porque no lo entendiste (¡te lo explicamos!)
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Curiosità
5 preguntas que la precuela de Mufasa puede responder

[email protected]! Mi nombre es Diego León y aquí estoy otra vez con otro maravilloso post. Que lo disfrutes!
Informe de los fanáticos del Rey León! En julio de 2024, nuevamente si el estreno ya no se pospone, se estrenará en cines la precuela/secuela Mufasa, que responderá muchas preguntas sobre la historia de Mufasa-Scar.
La película tan esperada de Disney Mufasa: El Rey León la oportunidad de responder algunas preguntas que quedaron sin resolver en las películas originales, especialmente en lo que respecta a la relación entre Mufasa y Scar. Se espera que la película siga los eventos del remake CGI de 2019. El rey León y rebotando de un lado a otro en el tiempo mientras Rafiki les cuenta a Pumba ya Timon una historia sobre la resurrección del rey Mufasa. Esto debería llenar muchos de los vacíos que encontró el público cuando vio por primera vez las películas animadas de Disney en 1994 y proporciona una base aún más sólida para los personajes de Mufasa y Simba.
Aunque no es estrictamente una precuela, Mufasa: El Rey León utilizará su técnica de narración de cuentos para brindar un mejor contexto a la historia original El rey León. Esto será único de lo que se ha visto en cualquiera de las secuelas animadas. El rey León; un gran movimiento después de que la nueva versión CGI de 2019 fuera criticada por apegarse demasiado a la película original. Se espera que una nueva historia protagonizada por los leones de Pride Rock despierte el apetito de la audiencia por algo nuevo, al mismo tiempo que responde preguntas que han estado reflexionando durante años.
5 dudas al respecto El rey León cual es la precuela Mufasa capaz de responder
1. Mufasa y Scar estaban en buenos términos antes El rey León?
En todas las adaptaciones de El rey LeónMufasa siempre parecía tener mala voluntad por su hermano menor. Por supuesto que sabía que a Scar le gustaba causar problemas, pero nunca pensó que los celos del león lo llevarían al asesinato. La frustración de Mufasa con Scar parecía estar más arraigada en el amor que en la animosidad, lo que indica su deseo de reparar su relación. Aún así, considerando la inteligencia de Scar, ¿cómo podría Mufasa ser tan ignorante de sus verdaderas intenciones?
Mufasa pudo haber creído que él y Scar compartían un amor mutuo, porque alguna vez tuvieron una muy buena relación y se llevaban bien. Quizás, cuando eran niños, los hermanos tenían una relación mucho más cercana de lo que hemos visto El rey León. La próxima película de Mufasa puede arrojar algo de luz sobre esto y revelar definitivamente si Mufasa era tan tonto como afirmaba Scar y, por lo tanto, realmente ignoraba la verdadera naturaleza de su hermano, o si estaba frenando un vínculo que compartían en el pasado, que entonces era . se ha deteriorado un poco.
2. Scar tuvo una relación con Saraib antes El rey León?

en remake de El rey León de 2019, Scar insiste en que Sarabi (la madre de Simba) una vez lo rechazó a favor de su hermano. Con Mufasa muerto, creía que la reina se pondría de su lado y se entregaría a él. Por supuesto que eso no sucedió y fue el desprecio que inició toda la guerra que acabó con la película. Tal vez Scar solo tuvo una mala actitud hacia Serbia. Sin embargo, esto también podría indicar que estaba teniendo una aventura con la esposa de Mufasa.
Mufasa: El Rey León este asunto podría aclararse de una vez por todas. Al igual que Nala y Simba, se supone que Sarabi y Mufasa formaron parte de un matrimonio concertado. Tal vez Scar había comenzado a quererse a sí misma y podía confundir cualquier amabilidad que mostrara con afecto recíproco. Aunque yo El rey León Scar no mencionó a Sarabi como una razón para matar al Rey, tal vez solo estaba poniendo la guinda del pastel de los celos del león.
3. ¿Cómo eran antes los padres de Mufasa y Scar? El rey León?

Sabemos muy poco sobre la paternidad de Mufasa y Scar, aunque los acontecimientos de su infancia se han descrito en varias novelas. Uno de estos libros, Una historia de dos hermanos, le dio a su padre el nombre de Ahadi, aunque otras historias le dieron al rey diferentes nombres. En esta versión de la historia, Ahadi era un líder exasperado que creía que Scar trataría favorablemente a Mufasa. Eso tiene sentido, dados los celos de su hermano, pero los temas recientes de las películas de Disney podrían sugerir que Mufasa: El Rey León podría llevar las cosas en una dirección diferente.
Le gustan las películas recientes de Disney. magia Y Rojo sumergieron su maldad en el concepto del trauma de la generación más que en cualquier enemigo malvado. Esto se puede aplicar retroactivamente a muchos villanos de Disney, como la Reina Malvada de Blancanieves y la Madre Gothel de Rapunzel se comportan de esa manera debido al trauma causado por sus propias experiencias infantiles. Entrando en la historia de Simba y Scar, Mufasa: El Rey León poder presentar a sus padres y analizar cómo su infancia pudo haber influido en la historia original El rey León.
4. ¿Qué puso a Scar en contra de su hermano? El rey León?

El rey León siempre se ha dado a entender que Scar solo se volvió contra Mufasa por celos del estatus de heredero de su hermano mayor. Este fue el caso de la obra maestra de Shakespeare. Aldea, en el que se basó la historia de Mufasa. Sin embargo, a lo largo de los años, el público ha comenzado a exigir razones mucho más profundas para el comportamiento malvado de Scar. Por eso es divertido volver a visitar estas historias, porque le da al público la oportunidad de conocer mejor a los personajes.
Como resultado de lo que se acaba de decir, Mufasa: El Rey León seguramente incluirá un evento significativo que alejará permanentemente a Scar de su hermano. Si al principio parecían hermanos normales, con una buena cantidad de rivalidad, algo debe haber sucedido para cambiar el status quo y convertir a Scar en un enemigo. Pero, por supuesto, no podría haber nada que justifique el fratricidio de Scar porque no hay posibilidad de que el villano pueda ser redimido. Sin embargo, se necesita una motivación más fuerte para valorar la historia de los hermanos.
5. La Mufasa El rey León ¿Era realmente tan perfecto como era?

Scar parecía ser el único animal en Pride Rock que no le gustaba al Rey Mufasa. Este último condujo a su pueblo con valentía, bondad y honestidad. Amaba solo a su hijo y manejó a Simba cuando aún era muy joven de la mejor manera posible. Además, su confianza en personas como Rafiki y Zazu demostró que no solo priorizó su sabiduría, sino que reconoció que gobernar un reino requiere mucho trabajo. En general, se veía perfecto.
Sin embargo, ¿odiaría Scar a Mufasa si ese fuera el caso? Nuevamente, se puede suponer que nada de lo que hizo el rey justificaría su asesinato, pero podría ser que Scar supiera algo que nadie más sabía. Mufasa tenía la energía hastiada de alguien que aprendió muchas lecciones de la manera más difícil, pero esto nunca se vio en la pantalla. Así como comprender la fuente de los celos de Scar ayudará a completar su personaje; ver que Mufasa no es omnisciente y perfecto ayudaría a «humanizarlo» ante la audiencia. Independientemente de las respuestas, uno puede esperar que Mufasa: El Rey León Responde estas preguntas.
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Curiosità
las mas feas (no) para ver en streaming

[email protected]! Me llamo Diego León y aquí estoy otra vez con otro maravilloso post. A disfrutar!
Y tomó mucho esfuerzo hacerlos tan malos.
Para bien o para mal, Netflix ha revolucionado la forma de entender el cine y la televisión. Fue la primera plataforma de transmisión importante en establecerse en el mercado global e influir, repetimos: para bien o para mal, ver películas y series de televisión. A lo largo de los años, Netflix ha producido y distribuido cientos y miles de películas, cientos de miles de series de televisión. Algunos de estos productos han sido un gran éxito de público y crítica (compitiendo por los premios Oscar), mientras que otros han definitivamente olvidadizo. En particular, estas ocho son las peores películas originales que ha producido Netflix.
1. Brillante
Este fue el primer gran éxito de taquilla de Netflix y se podría decir que podrían haber comenzado mejor. Entre el thriller, la novela policiaca y la ciencia ficción, Brillante resulta ser un minestrone sin sabor, exagerado lleno de cosas que parecen haber sido arrojadas allí un poco por casualidad. Will Smith incluso lo intenta, pero no puede salvar la choza solo.
Lea también Bright: reseña de la película
2. Los 6 ridículos una de las peores peliculas de netflix

presagio sustantivo, diría uno. Sí, porque se juegan y se burlan de los estereotipos y clichés del género western, Los 6 ridículos Él mismo termina siendo ridículo.. El problema es que no hay nada más que parodia y la película acaba siendo plana, banal y repetitiva hasta que te sueltas. Ni Adam Sandler ni sus compañeros de reparto muestran que quieren comprometerse demasiado, y eso no ayuda.
3. 365 dias

A Cincuenta tonos quién no (o quién hizo demasiado), y ya se puede decir que la trilogía es Cincuenta tonos consigue hacer cualquier cosa. 365 dias presiona el acelerador en comparación con su predecesor, que representa el sexo de una manera más gráfica y expresiva. La película lo hace aún peor cuando lo consideras. su estado moralya que la historia de amor representada comienza con un secuestro.
Lea también 365 días: crítica de la película
4. AVISO DE MUERTE una de las peores peliculas de netflix

AVISO DE MUERTE una de las obras maestras de la animación japonesa. Esto debería (o debería haber) hecho que Netflix dejara de hacer la nueva versión. hizo lo mismo y el resultado es malo. el es AVISO DE MUERTE La película de Hollywood no tiene la profundidad, la profundidad, la profundidad trágica o la complejidad de la trama del original. casi parece cualquier adulto joven grado bajouno de los muchos producidos en los últimos años.
Lea también Death Note: reseña de la película
5. la mujer en la ventana una de las peores peliculas de netflix

Uno podría esperar algo más de una película protagonizada por Amy Adams y Gary Oldman. Especialmente si la inspiración principal es cierta. Alfred Hitchcock. sin embargo la mujer en la ventana es repetitivo, sabe a que ya se ha visto y los giros y vueltas son demasiado predecibles. Es una pena por nada.
Lea también La mujer en la ventana: reseña
6. padre del año

Dura una hora y media, pero parece durar al menos el doble. Además no es divertido. padre del año adjunto límites de la mayoría de las comedias made by Netflix: falta creatividad, guión muy flojo, bromas fuera de tiempo, el compromiso (incluso por parte de los actores) es mínimo. Pero en tales productos siempre gastan toneladas de dólares.
Lea también Padre del año: reseña
7. Me Time – Un fin de semana para mí

Ya después de dos minutos de eso Me Time – Un fin de semana para mí te das cuenta de que nada saldrá a tu manera. Si el pedido inicial se hace con CGI malo es la tarjeta de presentación de toda la película. Spoiler: sí, se advierte a la audiencia. En realidad, la comedia con Kevin Hart no mejora, pero es aburrida y no divertida. La química ni siquiera funciona. entre los dos protagonistas, Hart y Mark Wahlberg, que se tomaron por separado para saber de sus cosas.
Lea también Me Time – Un fin de semana completo para mí: revisión
8. Estoy empezando de nuevo desnudo

A diferencia de muchos de los otros actores mencionados en esta lista, Marlon Wayans al menos se esfuerza. Pero su Estoy empezando de nuevo desnudo – un título que se come con los ojos de una manera que no es demasiado velada estoy empezando de nuevo – En serio demasiado tonto. El personaje principal queda atrapado en un bucle de tiempo y queda expuesto el día de su boda. Esto se presta a muchos trucos cómicos que van desde estúpidos hasta muy estúpidos.
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Curiosità
9 miniseries por ver, lindas pero poca informacion!

Hola! Soy Diego León y aquí estoy otra vez con otro genial post. Que lo disfrutes!
Si no tiene idea de qué más ver, aquí hay 9 excelentes miniseries de una sola temporada que merecen su atención.
Las plataformas se expanden, los catálogos acumulan título tras título ya veces ya no sabemos qué ver. El reto audiovisual de nuestro tiempo se guía por algoritmos en una selección dirigida y personal de las ofertas mensuales, que -seamos realistas- a veces cometen un sensacional error al recomendar nuevos productos en base a lo que vemos antes. Los datos (como el hombre) pueden cometer errores, cometiéndolos a pesar de nosotros mismos Pequeñas gemas en serie escondidas más en las sombras.; tesoros antológicos nunca renovados y perfectos como este, que no goza de la misma fama que otros pero sí de garantía mejor nivel de calidad ‒disfrutable dentro de unos pocos episodios vistos de una sola vez. En esta lista te recomendamos 9 miniseries dejado fuera inmerecido dignos de recuperar, navegando entre océanos físicos y corrientes, géneros y experimentos, algunos de los cuales todavía están disponibles en Italia. Márquelos ya que no están permitidos.
Marineros borrachos, bailarinas en crisis, asesinatos en Instagram y Luca Marinelli de los setenta. ¡Aquí hay 9 miniseries que vale la pena ver!
1. agua del norte
Basada en la novela del mismo nombre de Ian McGuire de 2016, la miniserie de 5 episodios sobre Tim Vision es un macabro drama de época. a la El terror dirigida y concebida por un gran director inglés de Fin de semana Y 45 años andres haigh. La historia narra la desastrosa travesía de un barco ballenero llamado The Volunteer en 1859, que se dirigió durante meses hacia el Ártico en una travesía aparentemente rutinaria. Sin embargo, la tripulación y los hombres a bordo, incluido el cirujano militar caído en desgracia Patrick Sumner (Jack Connel) y el rudo arpista Henry Drax (Colin Farrellirreconocible), no saben que el Capitán Brownlee (Esteban Graham) incluye un propósito subyacente inquietante detrás de ese viaje por mar.
2. ¿Qué haría Diplo? entre las miniseries pequeñas llamadas a ver

Culpable inédita en Italia y estrenada en EE. UU. en Viceland en agosto de 2017, la comedia nacida de la mente de Brandon Dermer y el ex Dawson James Van Der Beek quien también lo interpreta, es una especie de mokumentary -de hecho- que deja en ridículo a Wesley «Diplo» Pentz, un DJ y productor musical estadounidense, co-creador de Major Lazer quien ha colaborado, entre otros, con Shakira, Bruno Mars y Snoop Dogg. Entre sesiones de DJ, estudios de grabación, encuentros incómodos con fanáticos y peleas en las redes sociales, la serie ficticia trata sobre la cotidianidad de la música de Diplo, burlándose de su personalidad insulsa, falta de agudeza, tiende a querer estar presente descaradamente Frío terminó pareciendo ridículo. 5 episodios que se escapan con gusto, con el irresistible Van Deer Beek que esperamos replique la idea con nuevos proyectos.
3. Flash y hueso

Olvídese del baile clásico de las elegantes bailarinas, los tutús blancos y esponjosos y el lirismo rotundo de sus movimientos, porque Flash y hueso, como anuncia el título, es la versión carnal con las piernas ensangrentadas y los músculos desgarrados por la fatiga. Serie élite de Estrella La recién llegada de la American Ballet Company, Claire Robbins, sigue (sarah heno), que llega a Nueva York desde Pittsburgh bajo la presión psicológica del director de arte, sus propias ambiciones y las ambiciones de los demás, la obsesión por el movimiento perfecto. el es sexo, corrupción, desnudez, trastornos alimentarios, codeándose para tomar el papel principal. si has visto El Cisne negro ya tienes una idea…
4. Conversaciones con amigos entre las miniseries pequeñas llamadas recovery, ahora en RaiPlay

La segunda adaptación televisiva basada en un bestseller del aclamado escritor irlandés Gente normal sally rooney, Conversaciones con amigos (ahora disponible en Rai Play) entrelazadas con las vidas románticas de dos parejas, una de esposos jóvenes (Jermina Kirke y Joe Alwyn), la otra de las mejores amigas y ex amantes (SAsha Lane y Alison Oliver), en un fresco moderno de lealtad, atracción y deseo. En particular, la serie dirigida por Lenny Abramson está interesada en el entendimiento militarizado sexual que florece entre Nick (Alwyn) y la estudiante Frances (Oliver), personajes a veces repulsivos e idiosincrásicospero por quien es imposible no sentir profunda simpatía. Acabado en lágrima garantizado.
5. cloe

Uno de los discursos más interesantes que tiene que poner en escena una buena serie de televisión «contemporánea», ese discurso es probablemente ella obsesión de la gente a través de las redes sociales. cloeel thriller-drama de Prime Video del creador de la Educación sexual Alice Seabright comienza con el presunto suicidio de una joven esposa y la búsqueda de la verdad por parte de su ex mejor amigo mentalmente frágil que se hace pasar por otra persona, para examinar temas muy oportunos como reputación y la identidad líquida, la privilegio exposición y las consecuencias psicológicas de la mismaexclusión social. Producida por la BBC, protagonizada por los mejores Billy Howle, Erin Doherty y Poppy Gilbert.
6. esto va a doler entre las miniseries menos conocidas por venir, ahora en Disney+

Basado en las memorias de Adam Kay de 2017 del mismo nombre y producidas por la BBC, esto va a doler es el drama médico principal pero sin el sentimentalismo de la historia de amor de la sala a la que estamos acostumbrados. A partir de la experiencia traumática de la autora, ex ginecóloga y obstetra en un Departamento de Emergencias en Londres entre 2004 y 2010, aquí bellamente ilustrada por ben whishawLa serie de rutinas del departamento de Triage sigue mostrando, tal y como está, la la vida en el hospital: crudo, desorganizado, con turnos agotadores y sin personal, con médicos obligados a tomar decisiones críticas de inmediato, pacientes esperando horas y horas. mucha, mucha sangre y fluidos corporales de todo tipo.
7. Antiditurbios

Excelentemente dirigida por el español Rodrigo Sorogoyen (El Reino, Dios es bueno con nosotros)el thriller apretado Antiditurbios en Disney+ te dejará sin aliento. En una media luna de tensión, la serie sigue, en efecto, a los agentes de la Departamento móvil español, yo la policía antidisturbios con escudo y porra que supervisa la seguridad en manifestaciones o realiza desalojos en viviendas ocupadas. Y es precisamente sobre un desalojo que acabó en tragedia cuando el director inicia una investigación interna para averiguar la responsabilidad o inocencia de los agentes concretos implicados, mostrando la opiniones diferentes en cuanto a cómo la historia pasó sin pie, secó la mayor cantidad de florituras estilísticas posibles y énfasis sonoro para buscar la realidad que ya no nos gusta ver.
8. Confianza

Danny Boyle, ganador del Premio de la Academia por Slumdog millonarioque dirige su segunda serie de televisión después de ella Babilonia recreando la histórica toma de la Juan Pablo Getty III en 1973. Producida por FX, entre otros, y transmitida por Sky Atlantic en 2018, Confianza El polvo es uno de los hechos más sensacionales entre Italia y los Estados Unidos con un estilo único y una atención al detalle que solo gusta al director de obras maestras. Trenes podría darnos. Calidad en todos los departamentos, desde la escritura efectiva y desinhibida hasta la elección de los lugares, desde la banda sonora hasta la actuación (maestría) de su increíble elenco: Donald Sutherland, Hilary Swank, Harris Dickinson, Brendan Fraser, Giuseppe Battiston. Y youca marinelli sensacionalmente brutal pero irresistible en el papel de uno de los secuestradores de Ndranghesti con un marcado acento calabrés vale la pena todo el vídeo.
9. mosaico

El rey de los nuevos canales de frutas y narraciones de Steven Soderbergh se estrena en 2018 mosaicominiserie nacida de un videojuego (y aplicación exclusiva de EE. UU.) del mismo nombre y construida precisamente como si fuera un mosaico, cuyas piezas se ubican episodio tras episodio tras episodio. estructura no lineal. Sharon Stone es víctima de un asesinato: dos hombres (Garrett Hedlund y Frederik Weller) son acusados de estar muy cerca de ella, aunque se aprovechan de su riqueza para beneficio propio. Entre retiro y comentarios, la serie de antología experimental resume a la perfección el cine de Soderbergh: eficiente, formal, impecablemente encantadory aquí, especialmente helado.
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